Cómo comercializar tu música de forma independiente: 6 Consejos Insólitos

Gracias a las redes sociales, relacionarse con los fans nunca ha sido tan fácil. Pero el mero hecho de tener presencia en Internet no significa necesariamente que estés creando una base de seguidores leales. Como Artista Independiente, fomentar un nicho de comunidad en torno a tu música a menudo requiere un esfuerzo adicional, tiempo e intencionalidad.

Como dice la popular cita de la serie de televisión estadounidense Glee: "Formar parte de algo especial no te hace especial. Algo es especial porque formas parte de ello". Aunque originalmente se refería a un club Glee, esta idea también puede aplicarse perfectamente a los fandoms musicales.

Los fans quieren sentir que forman parte de una comunidad única y que tú, el Artista, les importas. Las interacciones casuales en las redes sociales en forma de publicaciones con pies de foto no son suficientes; los fans anhelan un reconocimiento genuino y una conexión más profunda, que se sienta personal y casi como una amistad. Crear esta sensación de cercanía no es fácil y requiere trabajo, pero con las plataformas y estrategias adecuadas, es totalmente posible.

Numerosas plataformas y herramientas en línea -tanto dentro como fuera de las principales redes sociales- pueden ayudarte a fomentar una comunidad de fans dedicada y duradera en torno a tu música. A pesar de Reivindicar el declive de la popularidad y el impacto de Facebook, los Grupos de Facebook siguen siendo una herramienta eficaz para crear una comunidad en torno a intereses compartidos, incluida la música. Muchos Artistas de éxito lo utilizan para conectar con sus fans, como el grupo inglés Keane, por ejemplo. Su grupo oficial de Facebook, Thread, cuenta con más de 22.000 miembros, donde los fans se unen en torno a su amor compartido por la banda mientras interactúan directamente con sus miembros, que actúan como administradores del grupo.

Del mismo modo, en 2023, Instagram introdujo el Canal de Difusión, una herramienta de mensajería de uno a muchos que permite a los creadores profundizar su conexión con los Seguidores. Como propietario de un canal de Difusión, puedes compartir contenido auténtico -textos, imágenes, vídeos, mensajes de voz, gifs y encuestas- directamente con tus Seguidores y ver cómo interactúan contigo en un espacio compartido en tiempo real. Para invitar a tus seguidores a unirse, sólo tienes que compartir el enlace del canal en tus Historias de Instagram o fijarlo a tu perfil.

Otra plataforma que merece la pena tener en cuenta es Tumblr, un sitio de microblogging y redes sociales que ha servido de refugio para las comunidades desde su lanzamiento en 2007. Aunque ya no es tan popular como antes, Tumblr sigue siendo un espacio valioso para que los Artistas fomenten una mayor participación de los fans.

Un gran ejemplo es una de las Artistas de mayor éxito comercial de la actualidad, Taylor Swift. Hace una década, utilizó ampliamente Tumblr para interactuar con sus fans de una forma más íntima y personal, ofreciéndoles una visión de su vida y su proceso creativo y comentando sus publicaciones.

Sí, muchos pueden argumentar que este tipo de interacción es similar a la que los fans obtienen a través de los medios sociales hoy en día. Sin embargo, con su formato de microblogging, que permite a los Artistas compartir breves entradas de Blog, los fans de Tumblr pueden tener la sensación de que obtienen un acceso exclusivo a la mente y la conciencia de un Artista que no tienen los usuarios de otros medios sociales.

Hoy en día, Tumblr tiene aproximadamente 135 millones de usuarios activos mensuales y sigue siendo utilizado por músicos como Halsey, bbno$, Bastille y AJR. Como creador y Artista, puedes publicar miniblogs utilizando diversas formas de medios -publicaciones escritas, imágenes, vídeos, GIFs o memes- para compartir tus pensamientos, proporcionar información sobre tu oficio o dar a la gente una visión de tu vida personal. Además, el Servicio "Preguntar" de Tumblr permite a los seguidores enviar preguntas, ofreciéndote una forma directa de interactuar y reforzar esa sensación de conexión personal.

La gamificación en el marketing es una técnica relativamente nueva pero poderosa que pretende fomentar interacciones más agradables, atractivas y lúdicas con los seguidores. Consiste en incorporar mecánicas de juego -como recompensas, puntos, tablas de clasificación y retos- a tus actividades de promoción. Si se utiliza con eficacia, la gamificación puede aumentar los índices de participación, fidelizar a los clientes y mejorar la retención.

En la música, la gamificación apenas es una herramienta de marketing por descubrir. Muchos Artistas conocidos han utilizado con éxito elementos como huevos de pascua, búsquedas del tesoro, concursos y otros retos interactivos -a menudo a través de las redes sociales- para cautivar a su público y mantenerlo alerta.

Por ejemplo, en 2020, el grupo estadounidense Twenty One Pilots lanzó un juego de realidad alternativa (ARG) en torno a su Single "Level of Concern", en el que invitaba a los fans a resolver una serie de enigmas y retos, para desbloquear finalmente contenidos exclusivos e información entre bastidores. Ese mismo año, el grupo surcoreano BTS lanzó la iniciativa "ARMY With Love", animando a los fans a participar en varias misiones online, como compartir mensajes positivos o utilizar hashtags específicos. Al final, al completar estas misiones, los fans ganaban insignias virtuales y reconocimiento público dentro de la comunidad de la banda.

Aunque estas campañas a gran escala pueden parecer demasiado elaboradas -y caras- para los Artistas Independientes, la idea central es sencilla: hacer que las interacciones con los fans sean divertidas y gratificantes. Hay muchas formas creativas y baratas de gamificar la experiencia de tus fans:

• Pistas y acertijos misteriosos: Esconde mensajes crípticos o acertijos misteriosos en tus publicaciones y pies de foto de las redes sociales. Haz saber a los fans que resolver el misterio les llevará a una recompensa, como contenido exclusivo o acceso anticipado a tu música.

• Códigos QR-Code: Esconde códigos QR-Code en lugares del mundo real que lleven a resolver un reto. Al final del canal, los participantes podrán acceder a canciones inéditas.

• Búsqueda del tesoro en la vida real: Organiza una yincana real para tus fans, escondiendo pistas en un lugar o lugares concretos que lleven a los fans a premios ocultos o actuaciones secretas.

• Encuestas interactivas en Instagram Stories: Utiliza Instagram Stories para organizar trivias o encuestas de opciones a/b sobre tu música

En cuanto a las recompensas, depende totalmente de ti decidir qué quieres y qué puedes ofrecer a los fans a cambio de su participación. Los premios no tienen por qué ser extravagantes: una insignia, menciones públicas, contenido exclusivo, acceso anticipado a nueva música o una entrada para tu próximo gig ¡pueden ser igual de significativos!

A veces, las mejores ideas sobre cómo comercializar tu música de forma independiente provienen de quienes tienen experiencia práctica en la industria. Los profesionales del marketing y los mentores de la industria musical pueden proporcionarte una orientación inestimable, ayudándote a identificar las estrategias de marketing y el público objetivo adecuados para hacer crecer tu base de fans de forma eficaz.

En iMusician, acabamos de lanzar nuestro propio programa de Mentores del Negocio Musical, que pone en contacto a artistas independientes como tú con mentores experimentados del sector que pueden ayudarte con la promoción musical y mucho más. A través de sesiones en profundidad, estos mentores profundizarán en tu música, marca y estrategia general, evaluando lo que funciona, lo que no y cómo avanzar.

Cuando se trata de marketing, nuestros mentores ofrecen asesoramiento personalizado para perfeccionar tu enfoque, aumentar tu visibilidad y compromiso, potenciar tu exposición e identificar nuevas oportunidades que de otro modo podrías perder. Tanto si acabas de empezar como si buscas elevar tu carrera, trabajar con un mentor puede proporcionarte la claridad y la dirección que necesitas para tener éxito.

Cuando la gente piensa en actuaciones en directo, suele imaginarse salas de conciertos, clubes o incluso estadios. Sin embargo, hay muchos otros espacios menos tradicionales que pueden ser lugares únicos y atractivos para tu música. Considera la posibilidad de ponerte en contacto y asociarte con cafeterías, boutiques, cervecerías o bares locales con jardines abiertos -especialmente en verano- para dar conciertos íntimos u organizar actuaciones en el propio local.

Aunque estos gigs no siempre son remunerados o muy solicitados, te proporcionan el alcance y la exposición que deseas, además de la oportunidad de mostrar tu talento ante un público en directo y establecer contactos locales. Además, actuar en un entorno poco habitual puede captar la atención de la gente: si tu actuación destaca, es probable que los miembros del público la graben y la compartan en sus redes sociales, lo que te dará una exposición adicional.

También puedes considerar el busking -actuar en calles, parques o estaciones de transporte público- para llegar a posibles fans y que se oiga tu música. Aunque el busking se ha centrado tradicionalmente en ganar gratificaciones como dinero o comida, el avance digital actual lo ha transformado en una plataforma para momentos virales. No es raro que los intérpretes callejeros obtengan una amplia atención después de que sus actuaciones se hayan compartido en Internet.

Si tienes suerte, puede que te cruces con otros creadores en público buscando participantes para sus contenidos, lo que te ofrecerá la oportunidad de labrarte tu propio pequeño espacio en el mundo digital. Un gran ejemplo de este tipo de encuentro fue el de Charlotte Awberry, una cantante británica a la que abordaron en una estación de metro local y le pidieron que terminara la letra de "Shallow" de Lady Gaga y Bradley Cooper. Lo que empezó como un vídeo divertido y espontáneo se convirtió rápidamente en un fenómeno en Internet, mostrando su hermosa voz y ayudándola a obtener un amplio reconocimiento y la atención de los medios de comunicación.

Si decides actuar en la calle, infórmate de las leyes locales sobre espectáculos callejeros. Las normativas pueden variar mucho. Algunos países apenas imponen restricciones, mientras que otros pueden exigir permisos o seguir directrices estrictas. Estar informado ayuda a evitar multas a menudo importantes y garantiza que tus actuaciones se desarrollen sin problemas.

La gente se siente atraída de forma natural por las historias apasionantes. Para algunos son una forma de entretenimiento, mientras que para otros son una vía de escape de la vida cotidiana.

Como Artista, tu música ya cuenta una historia, pero ampliar esa narrativa puede ser una herramienta poderosa a la hora de promocionar tu Lanzamiento más reciente. Considera la posibilidad de construir una narrativa en torno a tu música y difundirla a cuentagotas en las redes sociales. Puedes seleccionar una plataforma específica y crear contenido que dé vida a tu historia, ya sea a través de información entre bastidores, reflexiones personales o relatos de ficción inspirados en tus canciones.

Un enfoque inteligente es utilizar la narración como una cuenta atrás previa a tu Lanzamiento. Puedes elegir un plazo concreto y compartir fragmentos de la narración a lo largo de ese periodo, creando expectación y enganchando a tu público. Es más, puedes unir fuerzas con otros creativos, como diseñadores profesionales, ilustradores o incluso pintores, para crear una apasionante historia visual inspirada en tu música que mejore la experiencia de tus oyentes.

Cuando se hace bien, la narración tiene el poder no sólo de promocionar tu música, sino también de profundizar la conexión emocional entre tú y tu público, convirtiendo potencialmente a tus oyentes en fieles seguidores.

¿Quién dice que, al promocionar tu música, tienes que seguir normas y directrices estrictas? El marketing musical en sí mismo puede ser un gran esfuerzo creativo, una oportunidad para utilizar tu infinita imaginación e idear algo nuevo o convertir ideas ordinarias en algo único y memorable.

Incluso los objetos cotidianos pueden ser tus aliados en el desarrollo de tu próxima campaña de marketing. Por ejemplo, puedes imprimir códigos QR-Code en pegatinas, postales inspiradoras, cajas de cerillas, camisetas o fundas de café que enlacen directamente con tu música. Además, puedes dejar algunos de estos objetos en lugares públicos -como cafeterías, restaurantes o bares- o incluso entregarlos directamente a la gente que conozcas (sólo ten cuidado de no molestar).

Alternativamente, si lanzas discos físicos, quizá quieras centrarte en el envoltorio. Puedes elegir una ruta creativa inventando algo totalmente nuevo, quizás con una identidad visual convincente que incorpore la narración de historias, o puedes optar por la originalidad utilizando conceptos familiares de forma innovadora. Considera opciones como unidades USB con forma de casete, CD con estilo de vinilo o envases de CD diseñados para parecerse a un ladrillo, simbolizando la vida que estás construyendo. Por supuesto, son sólo ideas.

La cuestión es que hay innumerables formas de hacer que tu música y tu marca de artista destaquen en el mundo físico. Pensando con originalidad, puedes dejar una impresión duradera tanto en los fans como en los oyentes potenciales.