Como construir uma carreira musical sustentável: 14 pontos a considerar

O comprometimento com uma carreira musical exige tempo, dedicação e um claro senso de direção. Aqueles que pretendem construir uma carreira sustentável precisam desenvolver as habilidades certas, fazer escolhas estratégicas e permanecer adaptáveis para enfrentar os desafios do setor com confiança. Relacionamentos sólidos, consistência e uma sólida compreensão do lado comercial desempenham um papel fundamental no sucesso a longo prazo. O mais importante é que o crescimento como artista vem de permanecer fiel a si mesmo, abraçar o processo e encontrar satisfação na jornada que, idealmente, permitirá que você deixe um legado. Vamos dar uma olhada em 14 pontos a serem considerados na construção de uma carreira musical!

Esclarecer sua visão é o primeiro passo para construir uma carreira musical sustentável, pois ela molda todas as decisões e ações relevantes seguintes. Reserve um momento para refletir sobre o motivo pelo qual você deseja seguir esse caminho e o que o sucesso a longo prazo representa para você. Em outras palavras, por que você faz música e de que forma espera que ela lhe traga satisfação emocional, espiritual ou financeira?

Em seguida, defina suas metas mais amplas, concentrando-se no "porquê" antes do "como". Alguns objetivos comuns podem incluir a expressão criativa, fazer parte de uma comunidade mais ampla, atingir um público com uma mensagem específica, causar um impacto político por meio de sua arte ou transformar a música em uma carreira de tempo integral para que você não precise depender de um emprego fixo.

Por fim, embora a estabilidade financeira seja absolutamente importante, também pode ser útil considerar o que uma carreira sustentável significa para você pessoalmente, além do dinheiro. Essa abordagem o manterá motivado nos momentos difíceis e comprometido com sua arte, mesmo que a música acabe se tornando mais um hobby do que uma carreira.

Depois de esclarecer sua visão e seus objetivos mais amplos, é hora de explorar sua direção sonora. Embora os conselhos comuns geralmente se baseiem na importância de desenvolver um som "único", isso pode criar uma pressão desnecessária (em qualquer estágio da sua carreira). Em vez disso, sugerimos que você se concentre no som que mais lhe agrada ao ouvir música em diversos ambientes e nas emoções que ele reflete.

Você pode começar identificando as faixas ou os artistas que mais o inspiram. Pense no motivo pelo qual eles ressoam em você - seja pelas letras, pela seleção de som ou pela forma como se apresentam ao público. Essas pistas podem ajudá-lo a determinar o que você quer em termos de som e ambiente.

Aqui estão alguns exemplos: A música pela qual você gravita e se vê fazendo é corajosa e crua, melódica e suave, ou algo intermediário? Ela se inclina para a tristeza ou é divertida e otimista? Você quer fazer as pessoas relaxarem, pensarem ou dançarem? Você é um contador de histórias ou alguém que cria uma atmosfera?

Dito isso, se você for uma pessoa que aprecia estilos e energias diferentes, pode aproveitar isso! Não se sinta pressionado a escolher apenas um som ou estilo. Permita-se misturar gêneros, experimentar e mesclar energias aparentemente opostas. Essa flexibilidade pode, em última análise, levar a um som mais pessoal e envolvente.

Para se preparar para o sucesso, descubra quais habilidades você precisa desenvolver (ou aprimorar) e dedique tempo regularmente à teoria e à prática. Quanto mais confiante você estiver em suas habilidades, mais fácil será para você lidar com os fundamentos de cada faixa, o que lhe dará mais tempo e energia para se concentrar no lado criativo e experimental das coisas. Esse ponto não é realmente uma etapa, mas sim um aspecto contínuo de uma carreira musical bem-sucedida e sustentável. No entanto, ele é especialmente importante nos estágios iniciais de sua jornada, portanto, dedique tempo suficiente a ele!

Dependendo do estágio da sua carreira em que se encontra, talvez você queira investir em ferramentas e equipamentos que lhe permitirão atingir as metas com as quais decidiu se comprometer. É também por isso que as etapas anteriores são tão importantes, pois elas o orientarão a tomar as decisões corretas de compra. Por exemplo, se você pretende se concentrar na produção de música digital, sua configuração será diferente de alguém que deseja ser produtor, vocalista e incorporar sua guitarra analógica à música.

Se estiver mais adiantado em sua carreira, talvez seja hora de fazer um upgrade - talvez uma câmera melhor para o conteúdo, um software de produção avançado ou ferramentas de mixagem e masterização para melhorar a qualidade da sua música.

Além do equipamento musical, pense nas ferramentas que o ajudarão a gerenciar o lado comercial das coisas. O objetivo é ter uma configuração que não só lhe permita criar músicas de alta qualidade, mas também promovê-las com eficiência. Um site, plataformas de marketing por e-mail e ferramentas de agendamento de mídia social podem ajudá-lo a se manter consistente e profissional.

Dito isso, se estiver apenas começando, você não precisa (e não deve) investir uma quantia enorme de dinheiro em ferramentas e equipamentos, ainda mais se ainda não tiver as habilidades necessárias para usá-los corretamente. Para saber por que, leia nosso artigo sobre quando investir em equipamentos melhores como iniciante.

Uma marca de artista é a combinação de como você se apresenta, sua música e seus valores para o mundo. Não se trata apenas do seu som - é o que você faz para ser percebido de uma determinada maneira pelos outros, desde a sua música e mensagem até os recursos visuais e a energia que você leva aos seus fãs.

O desenvolvimento de uma marca artística começa com a reflexão sobre como você quer ser visto como artista e além. Algumas perguntas comuns incluem: Qual é a sua estética? Que clima e energia você quer criar? O que você quer que as pessoas sintam quando o ouvem ou veem seus recursos visuais?

Pense no que o diferencia de outros artistas - seja sua aparência, sua biografia ou a energia que você traz para seus shows. Ao mesmo tempo, considere o que você tem em comum com outros músicos. Encontrar esse equilíbrio pode ajudá-lo a se conectar com um público mais amplo e a entender melhor quem poderia gravitar em torno de você.

Por fim, pense em sua história - como tem sido sua jornada até agora? Como você pode comunicá-la de uma forma que ressoe com seus ouvintes? Seu "porquê" como artista é o que atrairá as pessoas e fará com que elas se conectem com você e sua música em um nível mais profundo.

Escrevemos anteriormente um guia completo sobre como criar sua marca artística que o acompanhará passo a passo.

Sua música está no centro de sua carreira, e lançá-la de forma consistente é fundamental para manter os fãs atuais e os novos engajados e entusiasmados. Sejam singles, EPs ou álbuns completos, certifique-se de lançar suas músicas em um cronograma regular. A consistência o mantém relevante e mostra seu compromisso com sua arte.

Além dos lançamentos musicais, você também pode incorporar outros tipos de conteúdo para se conectar com seu público. Compartilhe filmagens dos bastidores, sessões ao vivo, memes, histórias pessoais ou até mesmo insights sobre seu processo de composição. Mas lembre-se de que a prioridade é a sua música, que deve estar sempre em primeiro plano (a menos que você decida se dedicar a outros campos criativos paralelamente).

Para manter uma presença consistente, você pode desenvolver um calendário de conteúdo que se alinhe ao seu cronograma de lançamentos. Misture os tipos de conteúdo que você compartilha: teasers, videoclipes, apresentações ao vivo ou até mesmo sessões de perguntas e respostas para manter o envolvimento. Por fim, não se esqueça de se comunicar com seus fãs. Responda aos comentários, responda às mensagens diretas (se você se sentir à vontade para fazer isso) e use enquetes para interagir. A formação de uma comunidade em torno de sua música o ajudará a criar uma carreira duradoura e sustentável.

A escolha do serviço de distribuição de música correto é uma etapa crucial para colocar sua música em todas as plataformas de streaming relevantes. Reserve um tempo para pesquisar e escolher a plataforma que melhor atenda às suas necessidades, seja pela facilidade de uso, preço ou serviços adicionais. O ideal é que o distribuidor com o qual você trabalha seja aquele com o qual você se compromete a longo prazo e que atua como um parceiro de negócios de música 360° além do simples compartilhamento de música.

Por exemplo, na iMusician, fornecemos todas as ferramentas relevantes de que você precisa, desde a distribuição de músicas e promoção até a análise e a masterização. Dessa forma, você pode gerenciar todas as suas operações em um local conveniente e, ao mesmo tempo, colocar sua música em mais de 200 plataformas e lojas em todo o mundo.

Depois que sua música for distribuída, não se esqueça de otimizar seus perfis de artista nessas plataformas usando ferramentas como o Spotify for Artists. Mantenha sua biografia atualizada e alinhada com sua marca e conecte seus links de mídia social para que os ouvintes possam encontrar facilmente mais conteúdo seu.

Construir uma base de fãs fiéis é criar conexões significativas com seus principais ouvintes. Envolva-se pessoalmente com seus fãs: responda às mensagens, ouça o feedback deles e envolva-os em seu processo criativo. Quando os fãs sentem que fazem parte de sua jornada, eles se envolvem mais emocionalmente em seu trabalho.

Para fazer com que seus fãs se sintam incluídos, você pode criar um espaço onde eles possam se conectar com você e uns com os outros. Ofereça experiências exclusivas que façam com que eles se sintam especiais. Dê a eles acesso antecipado a novas músicas, veja os bastidores de seu processo de composição ou produção ou até mesmo sessões especiais em que eles possam fazer perguntas sobre sua música e sua jornada criativa ou dar sugestões.

Essa abordagem fortalece a conexão deles com você e com seu som. Quando eles se sentem como pessoas de dentro, é mais provável que continuem apoiando sua música por toda a vida.

Para expandir seu alcance, solidificar sua rede e trazer novas ideias e perspectivas para seu trabalho, comece a trabalhar com artistas que tenham um som, uma vibração ou um público semelhantes. A colaboração com outros pode levar a novas oportunidades e conexões, o que pode ajudar vocês dois a se tornarem mais visíveis e relevantes no setor.

Para encontrar pessoas com quem trabalhar, você pode participar de eventos musicais, workshops ou comunidades on-line. Dessa forma, você pode conhecer produtores, gerentes ou outros músicos. Não se concentre apenas nos nomes consagrados. Artistas menores e promissores ou locais podem ser igualmente valiosos para criar relacionamentos sustentáveis e de longo prazo.

Por fim, tente ver os outros artistas como colaboradores em vez de concorrentes. Mesmo que eles sejam tecnicamente seus "concorrentes", sua experiência e suas relações no setor serão muito melhores se você abordar os outros com a mentalidade de comunidade e amizade em vez de rivalidade. No final das contas, estamos todos tentando nos divertir e criar algo significativo, em vez de competir uns com os outros.

Se a sua meta é construir uma carreira musical sustentável, você precisa ser consistente com seus esforços musicais e promocionais. O sucesso nesse setor não acontece muito rapidamente - ele exige persistência e a capacidade de seguir em frente apesar dos obstáculos ou rejeições. A chave para superar os momentos difíceis é continuar progredindo, por menor que seja.

Então, como você aborda essa consistência? Comece definindo metas realistas e de longo prazo para os próximos seis meses a um ano. Em seguida, divida-as em metas de médio prazo (por exemplo, ao longo de um trimestre) e metas de curto prazo (quinzenais) para fazer com que o progresso pareça mais tangível e menos opressivo.

Uma ótima maneira de estruturar suas metas é usar o modelo SMART:

• Específicas: suas metas devem ser específicas e claramente definidas, para que você saiba exatamente o que deseja alcançar.

• Mensuráveis: Você deve ser capaz de medi-los de uma forma que lhe permita acompanhar seu progresso.

• Realizáveis: Defina metas que sejam realistas com base em seus recursos e tempo atuais.

• Relevante: Certifique-se de que suas metas estejam alinhadas com sua visão mais ampla.

• Com prazo determinado: Defina um prazo para criar um senso de urgência.

Por exemplo, se sua meta é lançar um novo EP, uma meta SMART poderia ser: "Produzir, mixar e masterizar três novas faixas nos próximos dois meses, prepará-las para distribuição e lançá-las como um EP em três meses."

Por fim, a consistência não significa que você nunca deve fazer uma pausa. O descanso é fundamental para sua saúde mental e criativa. Certifique-se apenas de fazer pausas estratégicas para não se esgotar e também para não perder o controle do seu progresso geral. Aprenda a gerenciar seu tempo de forma eficaz, equilibrando a criatividade com as tarefas comerciais, criando blocos de tempo para diferentes atividades e sabendo quando fazer pausas para evitar o esgotamento.

Comece a gerar renda com sua música por meio de plataformas digitais como Spotify, Apple Music e Bandcamp, ganhando com transmissões e downloads. Além disso, explore fontes de receita adicionais, como vendas de mercadorias, shows (transmitidos ao vivo), projetos paralelos relacionados à música ou Patreon, onde você pode oferecer conteúdo e experiências exclusivas para seus fãs mais dedicados.

Considere a possibilidade de se associar a organizações de direitos de execução (PROs) para receber royalties quando sua música for tocada em público e procure licenciamento de sincronização enviando sua música para plataformas como a Songtradr ou diretamente para programas de TV, filmes e anúncios para obter uma renda passiva. Plataformas de crowdfunding, como o Kickstarter, podem ajudar a financiar projetos, enquanto parcerias e patrocínios com marcas podem gerar renda extra se você tiver uma base de fãs/seguidores engajada.

Outro caminho financeiro possível é compartilhar sua experiência por meio de ensino on-line ou workshops, seja por meio de aulas particulares ou plataformas como o Skillshare. Ao diversificar seus fluxos de renda sem depender muito de uma única fonte, você pode se preparar para uma carreira musical sustentável e financeiramente estável.

Por fim, sugerimos que você mantenha suas finanças organizadas, acompanhando seus ganhos, economizando para os impostos e criando uma conta comercial separada.

Para construir uma carreira musical sustentável, você deve aprender a lidar com o lado comercial do setor musical. Comece por se familiarizar com todos os termos, instituições, organizações e entidades relevantes do setor musical para entender melhor o cenário mais amplo do setor.

Além disso, analise todos os contratos relevantes e as possíveis armadilhas que eles trazem, incluindo acordos de gerenciamento e publicação. Ao saber quais termos e condições podem ser problemáticos no futuro, você pode se proteger de ficar preso acidentalmente em contratos que não o beneficiam de fato.

Se achar que trabalhar com uma equipe pode ajudar a impulsionar sua carreira, considere a possibilidade de entrar para um coletivo ou assinar com uma gravadora que se alinhe aos seus valores e ao seu som. Se optar por ingressar em uma gravadora, procure uma que ofereça o tipo de suporte que você está procurando, como ajuda com marketing, distribuição, apresentações ao vivo ou oportunidades de negócios. Certifique-se de entender o que eles oferecem e de que o contrato assinado permite que você mantenha o controle de suas escolhas musicais e de carreira.

Como alternativa, se você valoriza a independência criativa, abrir seu próprio selo ou coletivo pode ser o caminho certo. Embora essa abordagem traga muita responsabilidade, ela também lhe dá controle total sobre sua música, marca e receita. Comece aos poucos, talvez com um ou dois projetos, e gradualmente desenvolva-os em um negócio sustentável.

Depois de atingir os principais marcos de sua carreira e alcançar as metas estabelecidas, é hora de pensar em como você quer ser lembrado no mundo da música. Em um setor de ritmo acelerado, é fácil ser esquecido e substituído, portanto, faz sentido estabelecer-se além de sua música. Por esse motivo, não se trata apenas da música que você cria, mas do impacto que você causa no setor, na comunidade musical mais ampla, em seus colegas e em seus fãs.

Então, como você pode fazer isso? A resposta é retribuindo - apoiando artistas em ascensão, compartilhando seu conhecimento, usando sua plataforma para defender causas que se alinham com seus valores e criando caminhos dentro do setor para melhorá-lo para as gerações futuras. Você pode orientar músicos mais jovens ou criar programas que ajudem a estimular o talento e a criatividade. Dessa forma, você pode deixar um impacto positivo e criar uma influência duradoura que transcenda a sua música.

O setor de música está sempre mudando, portanto, manter-se aberto ao crescimento é essencial. Fique de olho nas novas tendências e ferramentas, mas só adote o que estiver alinhado com suas metas. Reflita regularmente sobre sua jornada para garantir que está se mantendo fiel à sua visão e ajustando sua estratégia quando necessário.

Uma carreira sustentável não tem a ver com perfeição - tem a ver com aproveitar o processo, comemorar os marcos e aprender com os altos e baixos. Erros acontecerão e contratempos fazem parte da jornada de todos, até mesmo de artistas bem-sucedidos, portanto, mantenha a humildade, continue evoluindo e aceite o fracasso como uma chance de crescer. Não se preocupe em se comparar com os outros, pois o caminho de cada artista é único. Mantenha-se curioso, explore novas possibilidades criativas e lembre-se de que o sucesso não é apenas o destino - trata-se de como você evolui como artista e como pessoa.

Como artista independente, pode ser desafiador fazer malabarismos com várias tarefas e lançar músicas de forma consistente, mantendo uma estratégia promocional sólida, fazendo networking da maneira correta e tomando as decisões certas em diferentes áreas de responsabilidade. Lidar com tudo de uma só vez pode não só parecer esmagador, mas também levar à estagnação se você não estiver totalmente ciente das possíveis armadilhas ou problemas em sua abordagem.

Para obter clareza e uma melhor compreensão dos porquês e como do negócio da música, pode ser útil falar com um profissional. Um mentor experiente do setor musical pode responder às suas perguntas mais importantes e fornecer informações que você talvez não saiba que são essenciais para construir uma carreira musical sustentável.

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