Cómo construir una carrera musical sostenible: 14 puntos a tener en cuenta

Comprometerse con una carrera musical requiere tiempo, dedicación y un claro sentido de la orientación. Quienes aspiran a construir una carrera sostenible necesitan desarrollar las habilidades adecuadas, tomar decisiones estratégicas y mantenerse adaptables para sortear los retos de la industria con confianza. Unas relaciones sólidas, la constancia y una sólida comprensión de los aspectos empresariales desempeñan un papel clave en el éxito a largo plazo. Y lo que es más importante, el crecimiento como Artista pasa por mantenerte fiel a ti mismo, aceptar el proceso y encontrar la plenitud en el viaje que, idealmente, te permitirá dejar un legado. Veamos 14 puntos a tener en cuenta a la hora de construir una carrera musical.

Aclarar tu visión es el primer paso para construir una carrera musical sostenible, ya que determina todas las decisiones y acciones relevantes que siguen. Tómate un momento para reflexionar sobre por qué quieres seguir este camino y qué aspecto tiene para ti el éxito a largo plazo. En otras palabras, ¿por qué haces música y de qué manera esperas que te aporte satisfacción emocional, espiritual o económica?

A continuación, define tus objetivos más amplios centrándote en el "por qué" antes que en el "cómo". Algunos objetivos comunes podrían incluir la expresión creativa, formar parte de una comunidad más amplia, llegar a un público con un mensaje específico, tener un impacto político a través de tu arte o convertir la música en una carrera a tiempo completo para no tener que depender de un trabajo diurno.

Por último, aunque la estabilidad económica es absolutamente importante, también puede ayudarte considerar lo que significa para ti personalmente una carrera sostenible, más allá del dinero. Este enfoque te mantendrá motivado en los momentos difíciles y comprometido con tu oficio, aunque al final la música resulte ser más un hobby que una carrera.

Una vez que hayas aclarado tu visión y tus objetivos más amplios, es hora de explorar tu dirección sónica. Aunque los consejos habituales a menudo se basan en la importancia de desarrollar un sonido "único", esto puede crear una presión innecesaria (en cualquier etapa de tu carrera). En su lugar, te sugerimos que te centres en el sonido hacia el que gravitas más cuando escuchas música en diversos entornos y qué emociones refleja.

Puedes empezar por identificar las Pistas o Artistas que más te inspiran. Piensa por qué resuenan contigo, ya sea por sus letras, su selección de sonido o cómo se presentan al público. Estas pistas pueden ayudarte a determinar qué quieres conseguir en cuanto a sonido y ambiente.

He aquí algunos ejemplos: ¿La música que te atrae y con la que te ves haciendo es áspera y cruda, melódica y suave, o algo intermedio? ¿Se inclina hacia la tristeza, o es divertida y optimista? ¿Quieres hacer que la gente se relaje, piense o baile? ¿Eres un narrador o alguien que crea atmósferas?

Dicho esto, si eres una persona que aprecia los diferentes estilos y energías, ¡puedes aprovecharlo! No te sientas presionado a elegir un solo sonido o estilo. Permítete mezclar géneros, experimentar y fusionar energías aparentemente opuestas. Esta flexibilidad puede conducir en última instancia a un sonido más personal y atractivo.

Para prepararte para el éxito, averigua qué habilidades necesitas desarrollar (o mejorar) y dedica regularmente tiempo a la teoría y la práctica. Cuanto más seguro estés de tus habilidades, más fácil te resultará abordar los fundamentos de cada Pista, lo que te dará más tiempo y energía para centrarte en el lado creativo y experimental de las cosas. Este punto no es realmente un paso, sino más bien un aspecto continuo de una carrera musical exitosa y sostenible. Sin embargo, es especialmente importante en las primeras etapas de tu viaje, ¡así que asegúrate de dedicarle el tiempo suficiente!

Dependiendo de la fase de tu carrera en la que te encuentres, puede que te interese invertir en herramientas y equipos que te permitan perseguir los objetivos con los que has decidido comprometerte. Por eso son tan importantes los pasos anteriores, que te guiarán para tomar las decisiones de compra correctas. Por ejemplo, si tu objetivo es centrarte en la producción musical digital, tu configuración será diferente de la de alguien que quiera ser productor, vocalista e incorporar su guitarra analógica a su música.

Si estás más avanzado en tu carrera, puede que haya llegado el momento de hacer un upgrade: tal vez una cámara mejor para los contenidos, un software de producción avanzado o herramientas de mezcla y masterización para mejorar la calidad de tu música.

Más allá del equipo musical, piensa en las herramientas que te ayudarán a gestionar el aspecto empresarial. El objetivo es tener una configuración que no sólo te permita crear música de alta calidad, sino también promocionarla eficazmente. Un sitio web, plataformas de marketing por correo electrónico y herramientas de programación de redes sociales pueden ayudarte a ser coherente y profesional.

Dicho esto, si estás empezando, no necesitas (ni debes) invertir una gran cantidad de dinero en herramientas y equipos, y menos aún si aún careces de las habilidades necesarias para utilizarlos correctamente. Para saber por qué, lee nuestro artículo sobre cuándo invertir en mejor equipo siendo principiante.

Una marca de Artista es la combinación de cómo te presentas a ti mismo, tu música y tus valores al mundo. No se trata sólo de tu sonido, sino de lo que haces para que los demás te perciban de una determinada manera, desde tu música y tu mensaje hasta los efectos visuales y la energía que aportas a tus fans.

El desarrollo de una marca de artista empieza por pensar en cómo quieres que te perciban como artista y más allá. Entre las preguntas más habituales se incluyen: ¿Cuál es tu estética? ¿Qué estado de ánimo y energía quieres crear? ¿Qué quieres que experimente la gente cuando te escuche o vea tus imágenes?

Piensa en lo que te diferencia de otros Artistas, ya sea tu aspecto, tu biografía o la energía que aportas a tus actuaciones. Al mismo tiempo, considera lo que tienes en común con otros músicos. Encontrar ese equilibrio puede ayudarte a conectar con un público más amplio y a comprender mejor quién podría gravitar potencialmente hacia ti.

Por último, piensa en tu historia: ¿cómo ha sido tu viaje hasta ahora? ¿Cómo puedes comunicarla de forma que resuene en tus oyentes? Tu "por qué" como Artista es lo que atraerá a la gente y hará que conecten contigo y con tu música a un nivel más profundo.

Anteriormente hemos escrito una extensa Guía sobre cómo construir tu marca de Artista que te acompañará paso a paso.

Tu música es el corazón de tu carrera, y su Lanzamiento constante es crucial para mantener a los fans actuales y a los nuevos comprometidos y entusiasmados. Ya sean singles, EP o álbumes completos, asegúrate de que publicas tu música con regularidad. La constancia te mantiene relevante y demuestra tu compromiso con tu oficio.

Además de Lanzamientos musicales, también puedes incorporar otros tipos de contenido para conectar con tu público. Comparte imágenes entre bastidores, sesiones en directo, memes, historias personales o incluso perspectivas sobre tu proceso de composición. Pero recuerda que la prioridad es tu música, que siempre debes mantener en primer plano (a menos que decidas dedicarte a otros campos creativos).

Para mantener una presencia coherente, puedes desarrollar un calendario de contenidos que se ajuste a tu calendario de Lanzamiento. Mezcla los tipos de contenido que compartes: teasers, vídeos musicales, actuaciones en directo o incluso sesiones de preguntas y respuestas para mantener el interés. Por último, no olvides comunicarte con tus fans. Responde a los comentarios, contesta a los mensajes de texto (si te sientes cómodo haciéndolo) y utiliza encuestas para interactuar. Construir una Comunidad en torno a tu música te ayudará a crear una carrera duradera y sostenible.

Elegir el servicio de distribución de música adecuado es un paso crucial para que tu música llegue a todas las plataformas de Streaming relevantes. Tómate tu tiempo para investigar y elegir la plataforma que mejor se adapte a tus necesidades, ya sea por su facilidad de uso, Tarifa o servicios adicionales. Lo ideal es que el distribuidor con el que trabajes sea uno con el que te comprometas a largo plazo y que te sirva como socio comercial musical de 360°, más allá de compartir música.

Por ejemplo, en iMusician te proporcionamos todas las herramientas que necesitas, desde la distribución músical y promoción de hasta la análisis y la masterización. De este modo, puedes gestionar todas tus operaciones en un único y cómodo lugar, a la vez que llevas tu música a más de 200 plataformas y tiendas de todo el mundo.

Una vez distribuida tu música, no olvides optimizar tus perfiles de artista en esas plataformas utilizando herramientas como Spotify for artist. Mantén tu biografía actualizada y alineada con tu marca, y conecta los enlaces de tus redes sociales para que los oyentes puedan encontrar fácilmente más contenido tuyo.

Crear una base de fans leales consiste en crear conexiones significativas con tus oyentes principales. Relaciónate personalmente con tus fans: responde a sus mensajes, escucha sus comentarios e involúcralos en tu proceso creativo. Cuando los fans sienten que forman parte de tu viaje, se implican más emocionalmente en tu trabajo.

Para que tus fans se sientan incluidos, puedes crear un espacio en el que puedan conectar contigo y entre ellos. Ofréceles experiencias exclusivas que les hagan sentirse especiales. Ofréceles acceso anticipado a la nueva música, miradas entre bastidores a tu proceso de composición o producción, o incluso sesiones especiales en las que puedan preguntar sobre tu música y tu viaje creativo o hacer sugerencias.

Este enfoque refuerza su conexión contigo y con tu sonido. Cuando se sienten parte integrante de tu música, es más probable que sigan siendo sus soportes de por vida.

Para ampliar tu alcance, consolidar tu red de contactos y aportar nuevas ideas y perspectivas a tu oficio, empieza a trabajar con artistas que tengan un sonido, un ambiente o un público similares. Colaborar con otros puede dar lugar a nuevas oportunidades y conexiones, que pueden ayudaros a ambos a ser más visibles y relevantes en la industria.

Para encontrar gente con la que trabajar, puedes asistir a eventos musicales, talleres o comunidades online. Así podrás conocer a productores, managers u otros músicos. No te centres sólo en los nombres establecidos. Los Artistas más pequeños y prometedores o los locales pueden ser igual de valiosos para establecer relaciones duraderas y sostenibles.

Por último, intenta ver a otros Artistas como colaboradores en lugar de como competidores. Aunque técnicamente sean tu "competencia", tu experiencia y tus relaciones en la industria serán mucho mejores si te acercas a los demás con una mentalidad de comunidad y amistad en lugar de rivalidad. Al fin y al cabo, todos intentamos divertirnos y construir algo significativo en lugar de competir entre nosotros.

Si tu objetivo es construir una carrera musical sostenible, tienes que ser constante tanto en tus esfuerzos musicales como en los de promoción. El éxito en esta industria no se consigue de la noche a la mañana: requiere persistencia y la capacidad de seguir adelante a pesar de los obstáculos o los rechazos. La clave está en superar los momentos difíciles y seguir haciendo progresos, por pequeños que sean.

Entonces, ¿cómo enfocar esta coherencia? Empieza estableciendo objetivos realistas a largo plazo para los próximos 6 meses o un año. Luego divídelo en objetivos a medio plazo (por ejemplo, durante un trimestre) y objetivos a corto plazo (bi)semanales para que el progreso sea más tangible y menos abrumador.

Una forma estupenda de estructurar tus objetivos es utilizar el modelo SMART:

• Específicos: Tus objetivos deben ser específicos y estar claramente definidos, para que sepas qué quieres conseguir exactamente.

• Medibles: Debes poder medirlos de forma que te permitan rastrear tu progreso.

• Alcanzables: Establece objetivos que sean realistas en función de tus recursos y tiempo actuales.

• Relevante: Asegúrate de que tus objetivos se alinean con tu visión más amplia.

• Limitado en el tiempo: Fija una fecha límite para crear una sensación de urgencia.

Por ejemplo, si tu objetivo es el Lanzamiento de un nuevo EP, un objetivo SMART podría ser: "Producir, mezclar y masterizar tres nuevas Pistas en los próximos dos meses, prepararlas para su distribución y lanzarlas como EP en tres meses".

Por último, la constancia no significa que nunca debas tomarte un descanso. El descanso es crucial para tu salud mental y creativa. Sólo tienes que asegurarte de tomarte descansos estratégicamente para no quemarte, pero también para mantenerte en la Pista de tu progreso general. Aprende a gestionar tu tiempo eficazmente equilibrando la creatividad con las tareas empresariales, creando bloques de tiempo para distintas actividades y sabiendo cuándo tomarte descansos para evitar el agotamiento.

Empieza a generar ingresos con tu música a través de plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Bandcamp, obteniendo ganancias por Stream y Download. Además, explora otras fuentes de ingresos, como la venta de productos, los conciertos (retransmitidos en directo), los proyectos paralelos relacionados con la música o Patreon, donde puedes ofrecer contenidos y experiencias exclusivas a tus fans más entregados.

Considera la posibilidad de unirte a organizaciones de derechos de ejecución (PRO) para recaudar derechos cuando tu música se reproduzca en público, y busca licencias de sincronización enviando tu música a plataformas como Songtradr o directamente a programas de televisión, películas y anuncios para obtener ingresos pasivos. Las plataformas de crowdfunding como Kickstarter pueden ayudarte a financiar proyectos, mientras que las asociaciones con marcas y los patrocinios pueden aportarte ingresos extra si tienes una base de seguidores o fans comprometida.

Otra posible vía financiera es compartir tus conocimientos a través de la enseñanza o talleres en línea, ya sea mediante clases particulares o plataformas como Skillshare. Diversificando tus Stream de ingresos sin depender demasiado de una sola fuente, puedes prepararte para una carrera musical sostenible y financieramente estable.

Por último, te sugerimos que mantengas organizadas tus finanzas llevando la Pista de tus ganancias, ahorrando para los impuestos y creando una cuenta de negocios separada.

Para construir una carrera musical sostenible, debes aprender a desenvolverte en el ámbito empresarial de la industria musical. Empieza por familiarizarte con todos los términos, instituciones, organizaciones y entidades relevantes del negocio de la música para comprender mejor el panorama general de la industria.

Además, examina todos los Contratos relevantes y las posibles trampas que conllevan, incluidos los acuerdos de gestión y publicación. Sabiendo qué términos y condiciones podrían ser problemáticos en el futuro, puedes protegerte de quedar atrapado accidentalmente en contratos que en realidad no te benefician.

Si crees que trabajar con un equipo podría ayudarte a impulsar tu carrera, considera la posibilidad de unirte a un colectivo o firmar con un sello que se alinee con tus valores y tu sonido. Si decides unirte a un sello, busca uno que te proporcione el tipo de soporte que buscas, como ayuda con el marketing, la distribución, las actuaciones en directo o las oportunidades de negocio. Asegúrate de que entiendes lo que te aportan y de que el Contrato que firmes te permita mantener el control de tu música y de tus decisiones profesionales.

Alternativamente, si valoras la independencia creativa, crear tu propio sello o colectivo puede ser el camino adecuado. Aunque este enfoque conlleva mucha responsabilidad, también te da pleno control sobre tu música, marca e ingresos. Empieza poco a poco, quizá con uno o dos proyectos, y conviértelo gradualmente en un negocio sostenible.

Una vez que hayas alcanzado los hitos clave de tu carrera y logrado los objetivos que te has marcado, es hora de pensar en cómo quieres que te recuerden en el mundo de la música. En una industria tan acelerada, es fácil que te olviden y te sustituyan, así que tiene sentido que te establezcas más allá de tu música. Por esta razón, no se trata sólo de la música que creas, sino del impacto que causas en la industria, en la comunidad musical en general, en tus compañeros y en tus fans.

¿Cómo puedes hacerlo? La respuesta es retribuyendo: apoyando a los artistas prometedores, compartiendo tus conocimientos, utilizando tu plataforma para defender causas que coincidan con tus valores y creando vías dentro de la industria para mejorarla para las generaciones futuras. Podrías ser mentor de músicos más jóvenes o crear programas que ayuden a fomentar el talento y la creatividad. De este modo, puedes dejar un impacto positivo y crear una influencia duradera que trascienda tu música.

La industria de la música siempre está cambiando, por lo que mantenerse abierto al crecimiento es esencial. Mantente atento a las nuevas Tendencias y herramientas, pero adopta sólo lo que se alinee con tus objetivos. Reflexiona periódicamente sobre tu trayectoria para asegurarte de que te mantienes fiel a tu visión y ajustas tu estrategia cuando sea necesario.

Una carrera sostenible no consiste en la perfección, sino en disfrutar del proceso, celebrar los hitos y aprender de los altibajos. Se cometerán errores y los reveses forman parte del viaje de todo el mundo, incluso de los Artistas de éxito, así que mantente humilde, sigue evolucionando y acepta el fracaso como una oportunidad para crecer. No te obsesiones con compararte con los demás, pues el camino de cada Artista es único. Mantén la curiosidad, explora nuevas posibilidades creativas y recuerda que el éxito no es sólo el destino, sino cómo evolucionas como Artista y como persona.

Como Artista Independiente, puede resultar difícil hacer malabarismos con múltiples tareas y lanzar música de forma coherente, manteniendo al mismo tiempo una sólida estrategia de promoción, estableciendo contactos de la forma adecuada y tomando las decisiones correctas en las diferentes áreas de responsabilidad. Manejarlo todo a la vez no sólo puede resultar abrumador, sino que también puede conducir al estancamiento si no eres plenamente consciente de los posibles escollos o problemas de tu enfoque.

Para obtener claridad y una mejor comprensión de los porqués y los cómos del negocio de la música, puede ser útil hablar con un profesional. Un mentor experimentado en el negocio de la música puede responder a tus preguntas más importantes y proporcionarte información que quizá no sepas que es esencial para construir una carrera musical sostenible.

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