Como fazer um vídeo musical: 7 dicas úteis

P.S.: Este artigo inclui insights de um artigo anterior escrito em colaboração com Enrique Torralbo, vencedor do prêmio de Melhor Videoclipe de 2015 por "Cuarteles de Invierno".

É por isso que muitos artistas independentes se perguntam se criar seus próprios videoclipes realmente vale o investimento. Bem, isso depende — certamente uma resposta pouco satisfatória. Mas vamos elaborar. Antes de mais nada, videoclipes não são exclusivos para artistas maiores e de maior sucesso comercial — se é isso que você está pensando. O orçamento para um vídeo pode variar de apenas US$ 500 a milhões de dólares.

É claro que o processo de produção, os recursos e o produto final variam de acordo com o orçamento — você pode precisar escrever seu próprio roteiro e conceito para o vídeo, usar a câmera do seu celular e filmar no seu apartamento ou no de um amigo. No entanto, com criatividade, talento e uma mentalidade de resolução de problemas entre os envolvidos, é perfeitamente possível criar um videoclipe com um orçamento baixo ou quase inexistente. Ao mesmo tempo, como já mencionamos, um orçamento maior não significa um vídeo melhor.

O valor da criação de um vídeo depende dos objetivos e das atividades artísticas de cada artista, para ser franco. Lembre-se de que os videoclipes continuam sendo os vídeos mais populares na internet, com quase metade de todos os usuários da internet (49,6%) assistindo a eles pelo menos uma vez por semana. Isso demonstra o quão poderosos os videoclipes são como forma de arte e ferramenta de marketing.

Muitos profissionais sugerem que, se um artista conquistou uma base de fãs considerável, deseja promover sua música e anseia por uma maneira de expressar sua visão artística e se conectar com seu público — desde que tenha orçamento para isso, um videoclipe pode ser muito vantajoso para ele. De acordo com Vivian Fung, compositora vencedora do Prêmio JUNO, os videoclipes são como um "cartão de visitas do século XXI e podem dar a apresentadores, comissários e organizações uma noção imediata do seu trabalho".

"Se os artistas conseguem resolver as questões de tempo e dinheiro, videoclipes de alta qualidade podem ser um meio poderoso que atua como uma extensão da sua visão artística", observou ela em um artigo de 2024.

As coisas podem ser diferentes, no entanto, se a sua intenção for criar um vídeo com o objetivo de promover sua música e atrair ouvintes e fãs em potencial. Wendy Day, uma conhecida mentora e consultora de artistas independentes de hip-hop, vê os videoclipes apenas como um "turbo boost" para promover a música de alguém. “Não quero ter um vídeo ótimo porque não quero que as pessoas assistam ao vídeo só porque é um vídeo ótimo. Quero que elas ouçam a música”, disse ela em um podcast.

E isso vale para muitos artistas por aí — eles simplesmente querem promover seu trabalho, fazer com que as pessoas os descubram e construir uma base de fãs. No entanto, pode haver uma maneira mais eficiente de conseguir isso do que fazer um videoclipe: vídeos curtos. Hoje em dia, diz-se que conteúdo curto gera mais ROI do que videoclipes totalmente produzidos para artistas independentes que buscam aumentar sua base de fãs. Criar conteúdo curto também é geralmente mais acessível e economiza tempo do que a produção de videoclipes — você pode gravar vídeos usando seu celular e editá-los com uma ampla gama de ferramentas de edição, muitas das quais são adequadas para iniciantes ou para quem não tem experiência em edição.

No geral, se você tem um orçamento e quer expressar sua criatividade, criar um videoclipe pode ser um ótimo empreendimento. No entanto, se você busca aumentar sua base de fãs, pode ser mais vantajoso focar em conteúdo mais simples e econômico que promova sua música.

Como Wendy Day afirmou anteriormente, um videoclipe é principalmente uma ferramenta promocional e deve servir ou aprimorar a música de alguma forma. Mesmo ao criar um videoclipe para expressar criatividade e visão artística inexploradas, a música deve inspirar a narrativa do videoclipe, e não o contrário. O objetivo de um vídeo é apoiar a música, dando-lhe vida por meio da visualização e projetando uma imagem específica da música e do artista.

Se você criar um videoclipe maravilhoso com sua música de fundo, as pessoas provavelmente o assistirão. Elas podem adorar, assistir várias vezes e até mesmo contar para amigos e familiares. No entanto, se a música for ofuscada pelo visual do vídeo, elas provavelmente não prestarão tanta atenção e podem não ouvir a música sozinhas. Lembre-se de que o cenário ideal é que alguém assista ao seu videoclipe, se conecte à música por meio das emoções ou da história que o vídeo evoca e, em seguida, visite uma plataforma de música de sua escolha para fazer streaming ou download. Em um cenário ainda melhor, elas podem recomendar a música a outras pessoas ou incluí-la em sua playlist.

Lembre-se de que, quando bem feito, seu videoclipe pode se tornar uma ótima ferramenta de promoção para sua música, maximizando o engajamento, fortalecendo seu relacionamento com seus fãs e conectando você a um público totalmente novo que pode adorar sua música.

Pegar a câmera e começar a filmar um vídeo com uma vaga ideia do que você deseja alcançar pode funcionar tecnicamente, mas, na maioria das vezes, essa abordagem sai pela culatra. Em primeiro lugar, as ideias nem sempre são tão claras quanto imaginamos. Podemos ter um conceito que faz todo o sentido para nós, mas, na realidade, pode ser mais desafiador executá-lo do que imaginamos. Na pior das hipóteses, embora o conceito possa estar claro em nossas mentes, ele pode ser impraticável ou fazer pouco ou nenhum sentido na prática. Se você colaborar com um cinegrafista ou diretor experiente, eles podem fornecer feedback sobre sua ideia e sugerir maneiras de manter sua visão, garantindo que a produção seja viável.

No entanto, se você estiver trabalhando sozinho ou com pessoas que podem não ser altamente qualificadas, é essencial pensar cuidadosamente sobre os detalhes técnicos do seu vídeo com bastante antecedência. A melhor ação antes do dia da filmagem é criar um storyboard, um roteiro e/ou um esboço de todas as cenas que você deseja filmar — e os ângulos de filmagem. Além disso, certifique-se de incluir a duração aproximada de cada cena. Essa abordagem o beneficiará por vários motivos. Primeiro, garantirá que tudo o que você imagina é viável e que a linha do tempo está alinhada com a duração do vídeo. Segundo, fornecerá uma visão geral clara da lista completa de cenas que você deseja gravar, ajudando você a ter mais controle e a navegar entre as cenas já filmadas e as que virão a seguir.

Além disso, você se concentrará mais na quantidade de material obtido durante a gravação, garantindo material suficiente. Filmar um vídeo pode ser complicado, e não é incomum perceber, durante o processo de edição, que há simplesmente pouca filmagem ou, pior, que algumas cenas cruciais estão completamente ausentes. Lembre-se de que mesmo preencher dois ou três minutos pode exigir uma quantidade substancial de material para criar um videoclipe de qualidade. Não acompanhar todas as cenas pode ser arriscado e, em última análise, resultar em desperdício de tempo e recursos.

Uma dica nossa: se possível, tente filmar em ordem sequencial. Isso será muito útil durante o processo de edição, economizando tempo e energia.

Aconselhar você a manter as coisas simples inicialmente pode não te deixar necessariamente feliz. E nós entendemos perfeitamente! Sua mente pode estar transbordando com inúmeras ideias para os vídeos mais malucos de todos os tempos, e nós sugerimos que você deixe essas ideias de lado e se concentre em algo muito mais simples e direto.

No entanto, como mencionamos anteriormente, produzir um videoclipe pode ser bastante caro e, infelizmente, alguns sacrifícios podem ser necessários para se manter dentro do seu orçamento e, ao mesmo tempo, atingir o objetivo fundamental de filmar um vídeo. Isso não significa que você nunca deva se esforçar para criar um vídeo elaborado que promova sua música e permita que você expresse sua criatividade — acreditamos que o momento certo chegará. Queremos apenas oferecer alguns conselhos para ajudá-lo a aproveitar ao máximo sua situação atual.

Não há nada pior do que uma ideia de vídeo bacana que é mal executada simplesmente devido à limitação de recursos. Na verdade, tentar produzir um grande conceito de vídeo sem a capacidade, os recursos e o suporte necessários pode resultar em um produto final de baixa qualidade, deixando você decepcionado, insatisfeito e com centenas de reais a menos.

Há beleza na simplicidade — depende apenas de você estar disposto a vê-la. "Yellow", do Coldplay, "Cornerstone", do Arctic Monkeys, e "10 A.M Automatic", do The Black Keys, são exemplos perfeitos disso.

Uma ideia simples que pode funcionar bem para o seu vídeo é filmar você mesmo tocando a música. O motivo pelo qual essa técnica é poderosa — e direta — é que os ouvintes podem facilmente observar a gama de emoções que você experimenta enquanto toca a faixa (seja ela feliz ou de partir o coração), o que, em última análise, pode evocar esses sentimentos neles também. Essa conexão torna o público mais engajado com a faixa e tem mais chances de incentivá-lo a acessar plataformas de streaming e ouvir a música depois de assistir ao vídeo.

Ao gravar um videoclipe com um orçamento limitado, é crucial entender todos os recursos à sua disposição — dos essenciais aos que você talvez nem considere — e ser o mais criativo possível com eles.

E isso abrange tudo — desde equipamentos de câmera até figurinos, adereços e locação. Talvez você tenha uma fantasia antiga de Halloween que se encaixaria perfeitamente no conceito do vídeo. Você também tem um amigo que mora em uma casa com jardim, onde vocês podem filmar. Alternativamente, você pode usar a academia local, já que outro amigo trabalha lá. Você pode até filmar o vídeo no seu celular e ter seus familiares atuando nele.

A questão aqui é que existem muito mais recursos disponíveis do que você imagina. Entender o que pode ser utilizado e como você pode se beneficiar deles pode economizar uma quantia significativa de dinheiro, permitindo que você crie um vídeo que ame.

Ao planejar uma filmagem e montar sua equipe, sua primeira intenção pode ser buscar nomes mais proeminentes e profissionais altamente qualificados em suas respectivas áreas. No entanto, se o seu orçamento não permitir a contratação desses especialistas, você pode se sentir sozinho, precisar pedir ajuda a amigos ou escolher uma opção mais barata, o que pode significar sacrificar toda a sua visão.

Não precisa ser necessariamente assim. Só porque um profissional — cinegrafista, editor, diretor de arte, maquiador e outros — ainda não é conhecido no setor, não significa que ele não seja qualificado ou não tenha a experiência necessária para o seu projeto. Na verdade, colaborar em um vídeo com alguém que, assim como você, está tentando construir seu nome e reputação pode ser a melhor coisa que pode acontecer para ambos.

Ao embarcar em uma aventura de pesquisa e explorar conexões criativas locais, é provável que você encontre pessoas que estão apenas começando sua jornada, mas são muito profissionais, competentes e levam seu trabalho a sério. Essas pessoas provavelmente ficarão entusiasmadas em colaborar com você e se dedicarão de corpo e alma ao projeto, já que o produto final certamente enriquecerá seu portfólio.

Essa abordagem pode ser aplicada a praticamente qualquer cenário – não precisa ser quando você está gravando um videoclipe. Trabalhar e construir conexões com criativos de nível semelhante, sejam eles produtores, estilistas ou até mesmo aspirantes a agentes de booking, pode proporcionar oportunidades maravilhosas e apoiar sua arte a longo prazo.

Continuando sobre o ponto anterior, trabalhar com seus amigos em seu vídeo pode nem sempre surgir por necessidade; em vez disso, pode ser agradável e enriquecer o significado do seu vídeo.

A amizade geralmente representa um relacionamento com alguém que você ama, confia e com quem se sente conectado. Talvez não haja promoção maior e mais simples para sua música do que um vídeo com você ao lado de alguém com quem você compartilha esse vínculo, refletindo sobre essa conexão. Como mencionado anteriormente, os videoclipes têm o poder de evocar emoções fortes, independentemente do gênero, muitas vezes permitindo que os espectadores se identifiquem por terem experiências semelhantes. Se você acredita que seu vídeo poderia se beneficiar da presença de alguém com quem você compartilha uma conexão profunda, pode ser uma ótima ideia recrutar seus amigos.

Este ponto também pode ser visto como uma extensão da dica 4. Se seus amigos ou familiares possuem habilidades e experiência que podem beneficiar seu vídeo (o que significa que podem ser considerados recursos à sua disposição), sinta-se à vontade para perguntar se eles gostariam de se envolver em seu projeto. Colaborar com pessoas de quem você gosta pode certamente ser uma experiência única e prazerosa, além de agregar valor a você e ao seu videoclipe, tornando sua produção mais barata e rápida.