Cómo tener éxito en la música: 5 cosas que debes y no debes hacer

Hemos mencionado nombres como Beyoncé y Ed Sheeran, y podríamos añadir fácilmente más artistas de éxito comercial a la lista. Aunque estas figuras pueden servir de gran fuente de inspiración, no definen necesariamente cómo debe ser el éxito para todo el mundo. Encontrar la fama, hacer fortuna y actuar ante estadios abarrotados es impresionante, y no fingiremos que generar ingresos no es importante. Sin embargo, estos factores no tienen por qué ser la motivación principal de todos los músicos.

El concepto de éxito puede ser subjetivo y a menudo es profundamente personal. Varía realmente de una persona a otra, en función de sus objetivos, valores y pasiones en la vida. Podemos pensar que Taylor Swift se considera exitosa, pero a menos que se lo preguntemos directamente, nunca lo sabremos, y nuestra percepción no será más que una suposición. Lo que nosotros percibimos como éxito puede no coincidir con su propio sentido de realización y logro.

La clave es que no existe un camino "perfecto" hacia el éxito, ni una imagen ideal de cómo es. Por tanto, no te sientas presionado a perseguir una narrativa que no resuene con tu visión y tus aspiraciones, aunque creas que eso es lo que se supone que debes hacer.

En lugar de eso, esfuérzate por definir tu propia versión del éxito, ya sea actuando ante una pequeña y entregada base de fans (que están absolutamente locos por ti) o escribiendo canciones y contando historias que conmuevan profundamente a tus oyentes. Recuerda que tu viaje es sólo tuyo, y eso es lo que lo hace único.

Ser músico profesional no consiste sólo en crear y lanzar música, sino también en comprender el aspecto comercial de la industria y aprender a desenvolverse en un panorama en constante evolución.

Atrás quedaron los días en que se esperaba que los Artistas se mantuvieran en su carril y se centraran únicamente en hacer música. El auge de los servicios de Streaming y de la escena independiente ha transformado sustancialmente la industria, animando (o incluso exigiendo) a menudo a los Artistas a hacer malabarismos con más actividades a la vez: comercializadores, promotores y empresarios innovadores. Taylor Swift, por ejemplo: es famosa por haber construido todo un imperio en torno a su música, y su productora interna (fundada en 2008) se encarga de todo su trabajo visual desde 2018. Sus innovadoras estrategias empresariales y de marketing le han valido incluso el reconocimiento de consultores de gestión y marketing.

Muchos actores clave, tanto internos como externos, conforman la industria musical de una forma u otra: desde plataformas de Streaming como Spotify hasta redes sociales, IA y otros avances tecnológicos. Estos factores influyen en la forma en que los Artistas lanzan, distribuyen, comercializan e incluso crean música.

Aunque estar al tanto de las tendencias del negocio de la música puede parecer abrumador, es absolutamente esencial para crear resistencia ante los constantes cambios de la industria, detectar posibles retos y aprovechar oportunidades únicas que de otro modo perderías.

Además, es más probable que los profesionales del negocio de la música se conecten y colaboren con aquellos que están más informados sobre las tendencias y los avances actuales del sector, lo que convierte el conocimiento del sector en un valioso activo para establecer contactos.

La competencia en la industria musical es feroz y literalmente palpable. Los Artistas Independientes no sólo compiten entre sí, sino también con músicos respaldados por grandes sellos. Para ser más competitivo y destacar, es esencial saber comercializar tu música y tu marca de forma creativa, no sólo para atraer a tu público actual, sino también para ampliar tu alcance.

Con las redes sociales y el avance de la tecnología impulsada por la IA, las posibilidades de marketing innovador son infinitas. Lanzamientos sorpresa, gigs misteriosos, actuaciones metaversas, diversas tendencias en las redes sociales, huevos de pascua en tus imágenes o búsquedas del tesoro para conseguir entradas para conciertos pueden añadir una capa emocionante a tu estrategia de promoción. También puedes inspirarte en lo que hacen otros músicos y Artistas y adaptar las ideas a tu estilo único y a los recursos disponibles.

Desde nuestro punto de vista, un ejemplo reciente de marketing ingenioso es la campaña promocional 2024 de Halsey para su último álbum, The Great Impersonator. Primero lanzó una búsqueda del tesoro global en 5 grandes ciudades -Londres, Los Ángeles, Nueva York, Toronto y Sydney- invitando a los fans a unir fuerzas y descubrir diferentes portadas correspondientes a 5 cápsulas del tiempo de 5 décadas distintas. A esto siguió una cuenta atrás de 18 días en las redes sociales para el Lanzamiento del álbum, durante la cual Halsey publicó imágenes diarias de sí misma personificando a figuras icónicas y adelantando "un fragmento de la canción que inspiraron".

Es una forma realmente extraordinaria de generar expectativa en torno a tu música y convertir a los fans en participantes activos, haciéndoles sentir profundamente conectados con la música y su viaje. Integrando la narración personal y los elementos interactivos, los Artistas pueden crear experiencias memorables que dejen una impresión duradera.

Destacar creativamente es tan importante como la promoción de tu música. Todo el mundo tiene uno o dos Artistas favoritos, y es natural soñar con rasguear guitarras, cantar y escribir canciones como ellos. Por desgracia, la realidad, posiblemente decepcionante, es que no puedes imitarlos, porque sencillamente no eres ellos. El lado positivo es que tú eres único y tienes la oportunidad de mostrar lo que te diferencia de los demás.

Imitar a otros y utilizar sus trucos y estrategias profesionales nunca es la forma de conseguir un verdadero éxito en la industria musical. Para desventaja de los Artistas, los oyentes a menudo pueden sentir y reconocer cuando un músico no está siendo totalmente auténtico. En realidad, cada persona es diferente y única a su manera. Tu individualidad -tus habilidades, pasiones, puntos fuertes e instintos creativos- es tu mayor ventaja competitiva.

Pregúntate a ti mismo: ¿Qué me diferencia? ¿Cuáles son mis habilidades? ¿Cuáles son mis pasiones? ¿Cuáles son mis puntos fuertes? ¿Qué experiencias y emociones dan forma a mi arte? Las respuestas a estas preguntas te ayudarán a definir tu sonido distintivo y tu identidad artística. Por ejemplo, se decía que el difunto DJ sueco Avicii tenía una excepcional capacidad emocional, lo que le ayudaba a escribir melodías sencillas pero pegadizas y emocionalmente convincentes. Aretha Franklin destacó por su rango de voz de varias octavas y su capacidad para mezclar y cambiar de género sin esfuerzo. El grupo británico Kasabian, por su parte, es elogiado por su sólida y coherente composición de canciones, su identidad sónica única y sus electrizantes actuaciones en directo.

Cada Artista tiene algo que le hace especial. Identificar y adoptar tus puntos fuertes únicos no sólo te ayudará a hacerte un hueco en la industria musical, sino también a crear una conexión duradera y auténtica con tu público.

Navegar por una carrera musical puede ser todo un reto, sobre todo al principio. En una situación así, ponerte en contacto con alguien que conozca la industria por dentro y por fuera puede ayudarte a dar los primeros pasos correctos en el mundo de la música o proporcionarte orientación cuando te sientas atascado.

No hay que avergonzarse de buscar y aceptar la ayuda de quienes tienen más experiencia. Un mentor puede ofrecerte ideas valiosas, conocimientos del sector y la confianza necesaria para impulsar tu carrera. De hecho, incluso algunos de los mayores Artistas de la actualidad tuvieron mentores: Usher llevó a Justin Bieber a EE.UU., y la carrera de Céline Dion fue moldeada y guiada por el Productor musical René Angélil.

En iMusician, hemos puesto en marcha recientemente un programa de Mentores del Negocio Musical, que pone en contacto a Artistas con expertos del sector que pueden proporcionarles orientación experimentada en cada etapa de su trayectoria. Tanto si necesitas soporte para el Lanzamiento de música, la contratación de conciertos, las campañas de marketing o la planificación de tu carrera a largo plazo, nuestros mentores del negocio musical pueden ayudarte a superar los retos y perfeccionar tus estrategias. También tienes la oportunidad de recibir comentarios directos sobre tus planes e ideas y obtener más claridad sobre tus próximos pasos.

Hemos reflexionado mucho y hemos llegado a la conclusión de que la creación de redes no tiene prácticamente ningún inconveniente. Crear conexiones dentro de la industria musical es esencial para alcanzar el éxito y la realización personal en tu carrera musical. Las relaciones sólidas pueden:

• Maximiza tu alcance y presenta tu música a nuevos públicos

• Desencadenar nuevas oportunidades creativas y empresariales

• Ayudarte a perfeccionar tus habilidades y crecer como Artista

• Aumenta tu confianza en tu trayectoria profesional

• Haz que tu viaje musical sea más emocionante y satisfactorio

Trabajar en red con otros profesionales de la música puede crear un efecto dominó mágico. Conocer a las personas adecuadas puede dar lugar a colaboraciones, que pueden conducir a nuevas oportunidades, que pueden maximizar tu alcance, que pueden abrir aún más puertas y ofrecer nuevas experiencias. Es un ciclo continuo de crecimiento y posibilidades.

Acostúmbrate a relacionarte activamente con otros miembros de la industria musical. Asiste a eventos y conferencias musicales, únete a comunidades musicales online y offline, o contacta directamente con profesionales cuyo trabajo coincida con tus intereses y visión artística. Las relaciones que establezcas hoy podrían dar forma a tu carrera de formas que nunca imaginarías.

Como ya hemos explicado en nuestro artículo sobre cómo ganar dinero en Spotify, los Stream falsos -generados mediante procesos automatizados que manipulan las cifras de streaming- no reflejan la participación real de los oyentes. Y lo que es más importante, se consideran fraudulentos y pueden acarrear graves consecuencias, como la congelación de tus ganancias, la retirada de tus Lanzamientos y un impacto negativo en tus Streamings orgánicos. Si una plataforma de streaming detecta que estás generando Stream falsos (comprándolos a servicios de terceros), podrías enfrentarte a multas de tu distribuidor o incluso ser expulsado de la plataforma.

Internet está lleno de servicios y sitios que ofrecen la oportunidad de comprar Stream artificiales, Me gusta y Seguidores en diversas plataformas de streaming y redes sociales. Tales ofertas pueden parecer tentadoras a primera vista, especialmente durante los periodos lentos de tu carrera, cuando sientes que estás pasando por un periodo de sequía. Sin embargo, estos atajos nunca conducen al éxito real. De hecho, pueden hacer más mal que bien, minando tu credibilidad y perjudicando tu crecimiento a largo plazo.

Con los avances tecnológicos actuales, es más que probable que si utilizas prácticas ilegales e ilegítimas, ¡te pillen! Por lo tanto, en lugar de arriesgar tu carrera, invierte tiempo y dinero en estrategias probadas y éticas para promocionar tu música, hacer crecer una auténtica comunidad de seguidores leales y relacionarte con personas que realmente apoyen tu trayectoria.

La idea de lanzar una Pista y que despegue orgánicamente es hermosa, pero, por desgracia, poco realista. Esto no implica que tu canción no sea buena y que tengas que endulzarla para atraer a los oyentes, pero con más de 120.000 canciones lanzadas a diario en Spotify (hasta 2023), para abrirse paso entre el ruido hace falta algo más que buena música.

Lamentamos decírtelo, pero terminar tu pista y subirla para su lanzamiento es sólo el principio de tu viaje de lanzamiento. La triste verdad es que a menudo es la parte posterior la que puede marcar la diferencia y determinar si tu canción gana seguidores o se pierde entre la multitud. Para conseguir un éxito sostenible, tienes que promocionar activamente tu música. Esto incluye:

• Crear un sitio web de Artista que cautive

• Enviar boletines informativos para atraer a tu audiencia

• Estar presente en las redes sociales

• Ponerse en contacto con los responsables de las listas de reproducción y conseguir que se coloquen en ellas

• Ejecutar anuncios en YouTube, Google, Meta y otras plataformas

Exponerte e intentar animar a la gente a que escuche tu música puede ser difícil y, lo que es más, puede resultar incómodo al principio, pero dejar que tu Pista se defienda por sí misma puede limitar seriamente su potencial. En lugar de eso, piensa en el marketing como una extensión de tu arte: un esfuerzo para dar a tu música la mejor oportunidad de brillar y conectar con los oyentes que realmente la apreciarán.

Hace poco hablamos de la importancia de identificar tu porqué en nuestro artículo sobre cómo iniciar tu andadura musical en Año Nuevo. Allí lo describíamos como la razón principal por la que creas y continúas haciendo música, el propósito más profundo que alimenta tu viaje musical, especialmente cuando surgen desafíos.

Sin un porqué claro, puede que te encuentres dependiendo únicamente de la motivación, y como sabemos muy bien, la motivación puede ser traicionera, yendo y viniendo a su antojo. Incluso fijar objetivos no siempre es suficiente: pueden cambiar o perder urgencia con el tiempo. Sin embargo, un por qué sólido puede proporcionarte estabilidad, ayudándote a mantenerte centrado y comprometido incluso cuando surjan dudas y desafíos.

Conocer y comprender tu porqué puede aumentar tu confianza, promover la constancia en tu camino y mantenerte motivado, especialmente en los momentos difíciles, cuando te sientes desanimado o momentáneamente atascado y crees por un momento que no hay forma de avanzar.

Tómate tu tiempo para definir tu por qué, escríbelo y vuelve a él siempre que necesites un recordatorio de lo que te impulsa. Te servirá de pilar para mantener los pies en la tierra y la determinación, independientemente de adónde te lleve tu camino musical.

Hemos hablado de motivación; ahora, hablemos de coherencia. Si hay algo que puede influir significativamente en tu éxito en la industria musical, es mantener la coherencia en todos los ámbitos de tu carrera y creación. Aunque a los fans les encante tu música, es fácil que se olviden de ti o pierdan el interés cuando no tienen noticias tuyas durante un tiempo. Naturalmente, esto no significa que no puedas tomarte merecidos descansos o dedicar tiempo extra a perfeccionar tu trabajo, pero es importante recordar a tus fans que sigues aquí, creando y evolucionando.

Las redes sociales pueden ser una herramienta poderosa para ayudarte a mantenerte activamente conectado con tus seguidores, profundizar en las relaciones y hacer crecer tu base de fans. Sin embargo, no basta con publicar: tienes que compartir constantemente contenidos realmente atractivos que mantengan el interés de tu audiencia. De lo contrario, pueden desviar su atención a otra parte, aburrirse e incluso darse de baja.

La coherencia no sólo se refleja en la cantidad y frecuencia de tus Lanzamientos musicales o publicaciones en las redes sociales. También se representa en cómo presentas y comercializas tu marca Artista. No tener una estrategia clara y crear contenidos dispersos y de baja calidad puede ser tan perjudicial como una presencia incoherente. Desarrollar un plan de acción claro para tus imágenes, mensajes e identidad artística general garantiza que todo lo que publiques refuerce tu marca y resuene en tu público.

Muchos Artistas creen que ser completamente original es la clave para destacar. Aunque es importante ser fiel a tu estilo personal y a tu sonido único, aspirar a la originalidad por encima de todo no garantiza necesariamente el éxito, ni la longevidad.

En el panorama tecnológico actual, sobre todo con el desarrollo de la IA, casi todo se puede reproducir. Algunos dirán que la tecnología ha eliminado la magia de la creación musical, pero las herramientas y características disponibles hoy en día también pueden simplificar procesos complejos y abrir puertas a nuevas posibilidades creativas.

La idea de originalidad en la música es más intrincada de lo que parece. Aunque tú la veas como el ingrediente secreto de tu trabajo, muchos profesionales experimentados de la industria -A&Rs, Productores e incluso sellos- no la buscan necesariamente. En realidad, el público no siempre quiere escuchar algo totalmente nuevo y original, sino que a menudo gravita hacia sonidos familiares.

Incluso en el pasado, la música no era tan original como a la gente le gusta creer, con innumerables ejemplos de plagio y disputas por infracción de derechos autorales de propiedad. ¿Cuál es la verdadera conclusión? En lugar de obsesionarte con ser diferente y original, céntrate en crear música de alta calidad que te guste de verdad y con la que resuenes. Es probable que la autenticidad y la pasión te lleven mucho más lejos en tu carrera que la originalidad forzada.