Como ter sucesso na música: 5 coisas para fazer e a não fazer

Mencionamos nomes como Beyoncé e Ed Sheeran, e poderíamos facilmente adicionar mais artistas de sucesso comercial à lista. Embora esses números certamente possam servir como uma grande fonte de inspiração, eles não definem necessariamente o que o sucesso deve significar para todos. Alcançar a fama, fazer fortuna e se apresentar em estádios lotados é impressionante, e não vamos fingir que gerar renda não é importante. No entanto, esses fatores não precisam ser a principal motivação de todo músico.

O conceito de sucesso pode ser subjetivo e, muitas vezes, profundamente pessoal. Ele varia de pessoa para pessoa, dependendo de seus objetivos, valores e paixões na vida. Podemos imaginar que Taylor Swift se considera bem-sucedida, mas, a menos que perguntemos diretamente a ela, nunca saberemos de fato, e nossa percepção não passará de uma suposição. O que percebemos como sucesso pode não se alinhar com seu próprio senso de realização e realização.

A principal lição aqui é que não existe um caminho "perfeito" para o sucesso, nem uma imagem ideal de como ele se parece. Portanto, não se sinta pressionado a perseguir uma narrativa que não ressoe com sua visão e aspirações — mesmo que você ache que é isso que deveria fazer.

Em vez disso, esforce-se para definir sua própria versão de sucesso — seja se apresentando para uma pequena e dedicada base de fãs (que é absolutamente louca por você) ou compondo músicas e contando histórias que comovam profundamente seus ouvintes. Lembre-se de que sua jornada é só sua, e é isso que a torna única.

Ser um músico profissional não se trata apenas de criar e lançar música — trata-se também de entender o lado comercial da indústria e aprender a navegar em seu cenário em constante evolução.

Já se foram os dias em que se esperava que os artistas se mantivessem em seus lugares e se concentrassem exclusivamente em fazer música. A ascensão dos serviços de streaming e da cena indie transformou a indústria substancialmente, muitas vezes incentivando (ou até mesmo exigindo) que os artistas conciliassem mais atividades ao mesmo tempo — como profissionais de marketing, promotores e empreendedores inovadores. Veja Taylor Swift, por exemplo: ela construiu um império inteiro em torno de sua música, com sua produtora interna (fundada em 2008) cuidando de todo o seu trabalho visual desde 2018. Suas estratégias inovadoras de negócios e marketing receberam até mesmo o reconhecimento de consultores de gestão e marketing.

Muitos atores-chave, internos e externos, moldam a indústria musical de uma forma ou de outra — desde plataformas de streaming como o Spotify até redes sociais, IA e outros avanços tecnológicos. Esses fatores influenciam como os artistas lançam, distribuem, comercializam e até mesmo criam música.

Embora manter-se atualizado sobre as tendências do mercado musical possa parecer desafiador, é absolutamente essencial para desenvolver resiliência diante das constantes mudanças do setor, identificar potenciais desafios e aproveitar oportunidades únicas que, de outra forma, você perderia.

Além disso, os profissionais do mercado musical têm maior probabilidade de se conectar e colaborar com aqueles que têm mais conhecimento sobre as tendências e desenvolvimentos atuais do setor, tornando a conscientização sobre o setor um valioso recurso de networking.

A competição na indústria musical é acirrada e literalmente palpável. Artistas independentes competem não apenas entre si, mas também com músicos apoiados por grandes gravadoras. Para ser mais competitivo e se destacar, saber como divulgar sua música e marca de forma criativa é essencial — não apenas para engajar seu público atual, mas também para expandir seu alcance.

Com as mídias sociais e o avanço da tecnologia baseada em IA, as possibilidades para um marketing inovador são infinitas. Lançamentos surpresa, shows misteriosos, performances no metaverso, diversas tendências de mídia social, easter eggs em seus visuais ou caças ao tesouro por ingressos para shows podem adicionar uma camada emocionante à sua estratégia promocional. Você também pode se inspirar no que outros músicos e artistas fazem e adaptar ideias ao seu estilo único e aos recursos disponíveis.

Do nosso ponto de vista, um exemplo recente de marketing inventivo é a campanha promocional de 2024 da Halsey para seu último álbum, The Great Impersonator. Inicialmente, ela lançou uma caça ao tesouro global em cinco grandes cidades — Londres, Los Angeles, Nova York, Toronto e Sydney — convidando os fãs a unirem forças e descobrirem diferentes capas correspondentes a cinco cápsulas do tempo de cinco décadas distintas. Em seguida, iniciou-se uma contagem regressiva de 18 dias nas redes sociais para o lançamento do álbum, durante a qual Halsey postou imagens diárias de si mesma personificando figuras icônicas e provocando "um trecho da música que elas inspiraram".

Esta é uma maneira genuinamente extraordinária de gerar buzz em torno da sua música e transformar os fãs em participantes ativos, fazendo-os sentir-se profundamente conectados à música e à sua jornada. Ao integrar narrativas pessoais e elementos interativos, os artistas podem criar experiências memoráveis ​​que deixam uma impressão duradoura.

Destacar-se criativamente é tão importante quanto promover sua música. Todo mundo tem um ou dois artistas favoritos, e é natural sonhar em tocar violão, cantar e compor músicas como eles. Infelizmente, a realidade, possivelmente decepcionante, é que você não pode replicar isso — porque você simplesmente não é eles. O lado bom é que você é único e tem a oportunidade de mostrar o que o diferencia dos outros.

Imitar os outros e usar seus truques e estratégias profissionais nunca é o caminho para o verdadeiro sucesso na indústria musical. Para a desvantagem dos artistas, os ouvintes muitas vezes conseguem sentir e reconhecer quando um músico não está sendo totalmente autêntico. Na realidade, cada um é diferente e único à sua maneira. Sua individualidade — suas habilidades, paixões, pontos fortes e instintos criativos — é sua maior vantagem competitiva.

Pergunte a si mesmo: O que me diferencia? Quais são minhas habilidades? Quais são minhas paixões? Quais são meus pontos fortes? Quais experiências e emoções moldam minha arte? As respostas a essas perguntas ajudarão você a definir seu som distinto e sua identidade artística. Por exemplo, o falecido DJ sueco Avicii era considerado excepcionalmente afinado emocionalmente, o que o ajudou a compor melodias simples, porém cativantes e emocionalmente envolventes. Aretha Franklin se destacou por sua extensão vocal multioitava e pela capacidade de misturar e alternar gêneros sem esforço. A banda britânica Kasabian, por outro lado, é elogiada por suas composições fortes e consistentes, sua identidade sonora única e suas performances eletrizantes ao vivo.

Cada artista tem algo que o torna especial. Identificar e abraçar seus pontos fortes não só ajudará você a conquistar espaço na indústria musical, mas também a construir uma conexão duradoura e autêntica com seu público.

Navegar por uma carreira musical pode ser desafiador, especialmente no início. Nessa situação, conectar-se com alguém que entende profundamente a indústria pode ajudá-lo a dar os primeiros passos certos no mundo da música ou fornecer orientação quando você se sentir bloqueado.

Não há vergonha em buscar e aceitar ajuda de pessoas com mais experiência. Um mentor pode oferecer insights valiosos, conhecimento do setor e a confiança necessária para impulsionar sua carreira. Aliás, até mesmo alguns dos maiores artistas da atualidade tiveram mentores — Justin Bieber foi trazido aos EUA por Usher, e a carreira de Céline Dion foi moldada e guiada pelo produtor musical René Angélil.

Na iMusician, lançamos recentemente um programa de Mentoria em Negócios Musicais, conectando artistas a especialistas do setor que podem fornecer orientação experiente em todas as etapas de sua jornada. Se você precisa de suporte para lançar músicas, agendar shows, campanhas de marketing ou planejar sua carreira a longo prazo, nossos mentores em negócios musicais podem ajudá-lo a superar desafios e refinar suas estratégias. Você também tem a oportunidade de receber feedback direto sobre seus planos e ideias e obter mais clareza sobre seus próximos passos.

Pensamos bastante e chegamos à conclusão de que praticamente não há desvantagens em fazer networking. Construir conexões na indústria musical é essencial para alcançar o sucesso e a realização pessoal na carreira musical. Relacionamentos fortes podem:

• Maximizar seu alcance e apresentar sua música a novos públicos

• Gerar novas oportunidades criativas e de negócios

• Ajudar você a refinar suas habilidades e crescer como artista

• Aumentar sua confiança em sua carreira

• Tornar sua jornada musical mais emocionante e gratificante

Fazer networking com outros profissionais da música pode criar um efeito cascata mágico. Conhecer as pessoas certas pode levar a colaborações, que podem gerar novas oportunidades, que podem maximizar seu alcance, que podem abrir ainda mais portas e oferecer novas experiências. É um ciclo contínuo de crescimento e possibilidades.

Crie o hábito de se envolver ativamente com outras pessoas na indústria musical. Participe de eventos e conferências musicais, junte-se a comunidades musicais online e offline ou entre em contato diretamente com profissionais cujo trabalho se alinha com seus interesses e visão artística. Os relacionamentos que você constrói hoje podem moldar sua carreira de maneiras que você jamais imaginaria.

Como já abordamos anteriormente no nosso artigo sobre como ganhar dinheiro no Spotify, os streams falsos Gerados por meio de processos automatizados que manipulam números de streaming, eles não refletem o engajamento real do ouvinte. Mais importante ainda, eles são considerados fraudulentos e podem levar a consequências graves, incluindo congelamento de ganhos, remoção de seus lançamentos e um impacto negativo em seus streams orgânicos. Se uma plataforma de streaming detectar que você está gerando streams falsos (comprando-os de serviços de terceiros), você poderá ser multado pelo seu distribuidor ou até mesmo banido da plataforma.

A internet está repleta de serviços e sites que oferecem a oportunidade de comprar streams, curtidas e seguidores artificiais em diversas plataformas de streaming e mídias sociais. Essas ofertas podem parecer tentadoras à primeira vista, especialmente durante períodos de baixa na sua carreira, quando você sente que está passando por um período de seca. No entanto, esses atalhos nunca levam ao sucesso real. Na verdade, eles podem fazer mais mal do que bem, minando sua credibilidade e prejudicando seu crescimento a longo prazo.

Com os avanços tecnológicos atuais, é mais do que provável que, se você estiver usando práticas ilegais e ilegítimas, seja pego! Portanto, em vez de arriscar sua carreira, invista tempo e dinheiro em estratégias comprovadas e éticas para promover sua música, desenvolver uma comunidade genuína de fãs leais e se envolver com pessoas que realmente apoiam sua jornada.

A ideia de lançar uma faixa e vê-la decolar organicamente é linda, mas, infelizmente, um tanto irreal. Isso não significa que sua música não seja boa e que você precise adoçá-la para atrair ouvintes, mas com mais de 120.000 faixas lançadas diariamente no Spotify (até 2023), se destacar no meio do barulho exige mais do que apenas boa música.

Não gostamos de dizer isso, mas finalizar sua faixa e enviá-la para lançamento é apenas o começo da sua jornada de lançamento. A triste verdade é que muitas vezes é a parte posterior que pode fazer uma grande diferença e determinar se sua música ganhará força ou se perderá no meio do público. Para construir um sucesso sustentável, você precisa promover ativamente sua música. Isso inclui:

• Criar um site de artista cativante

• Enviar newsletters para engajar seu público

• Manter-se presente nas redes sociais

• Contatar curadores de playlists e garantir posicionamentos em playlists

• Veicular anúncios no YouTube, Google, Meta e outras plataformas

Se expor e tentar incentivar as pessoas a ouvirem sua música pode ser difícil e, além disso, pode parecer desconfortável no início, mas deixar sua faixa se virar sozinha pode limitar seriamente seu potencial. Em vez disso, pense no marketing como uma extensão da sua arte — um esforço para dar à sua música a melhor chance de brilhar e se conectar com os ouvintes que realmente a apreciarão.

Recentemente, discutimos a importância de identificar o seu "porquê" em nosso artigo sobre como iniciar sua jornada musical. Lá, descrevemos isso como o principal motivo pelo qual você cria e continua buscando música — o propósito mais profundo que alimenta sua jornada musical, especialmente quando surgem desafios.

Sem um "porquê" claro, você pode se ver dependendo apenas da motivação — e, como sabemos muito bem, a motivação pode ser traiçoeira, indo e vindo conforme lhe apraz. Mesmo definir metas nem sempre é suficiente — elas podem mudar ou perder a urgência com o tempo. Um "porquê" forte, no entanto, pode proporcionar estabilidade, ajudando você a se manter focado e comprometido mesmo quando dúvidas e desafios surgem.

Conhecer e compreender o seu "porquê" pode aumentar sua confiança, promover a consistência em sua jornada e mantê-lo motivado — especialmente em momentos difíceis, quando você se sente desanimado ou momentaneamente preso e acredita por um instante que não há como seguir em frente.

Reserve um tempo para definir o seu "porquê", anote-o e revisite-o sempre que precisar de um lembrete do que o motiva. Ele servirá como seu pilar, mantendo você firme e determinado, não importa onde seu caminho musical o leve.

Já falamos sobre motivação; agora, vamos falar sobre consistência. Se há algo que pode impactar significativamente seu sucesso na indústria musical, é manter a consistência em todas as áreas da sua carreira e criação. Mesmo que os fãs amem sua música até a morte, eles podem facilmente se esquecer de você ou perder o interesse quando não ouvem falar de você por um tempo. Naturalmente, isso não significa que você não possa fazer pausas merecidas ou dedicar um tempo extra ao aperfeiçoamento do seu trabalho, mas é importante lembrar aos seus fãs que você ainda está aqui, criando e evoluindo.

As mídias sociais podem ser uma ferramenta poderosa para ajudar você a se manter conectado ativamente com seus fãs, aprofundar relacionamentos e aumentar sua base de fãs. No entanto, simplesmente postar não é suficiente — você precisa compartilhar consistentemente conteúdo verdadeiramente envolvente que mantenha seu público interessado. Caso contrário, eles podem desviar a atenção para outro lugar, ficar entediados e até mesmo cancelar a assinatura.

A consistência não se reflete apenas na quantidade e frequência de seus lançamentos musicais ou postagens nas mídias sociais. Ela também se reflete na forma como você apresenta e divulga sua marca artística. Não ter uma estratégia clara e criar conteúdo disperso e de baixa qualidade pode ser tão prejudicial quanto uma presença inconsistente. Desenvolver um plano de ação claro para seus recursos visuais, mensagens e identidade artística geral garante que tudo o que você divulgar fortaleça sua marca e repercuta no seu público.

Muitos artistas acreditam que ser completamente original é a chave para se destacar. Embora seja importante se manter fiel ao seu estilo pessoal e ao seu som único, buscar a originalidade acima de tudo não garante necessariamente o sucesso — ou a longevidade.

No cenário tecnológico atual, particularmente com o desenvolvimento da IA, quase tudo pode ser replicado. Alguns podem dizer que a tecnologia tirou a magia da produção musical, mas as ferramentas e recursos disponíveis hoje também podem simplificar processos complexos e abrir portas para novas possibilidades criativas.

A ideia de originalidade na música é mais complexa do que parece. Embora você possa vê-la como o ingrediente secreto do seu trabalho, muitos profissionais experientes da indústria — A&Rs, produtores e até gravadoras — não necessariamente a buscam. Na realidade, o público nem sempre quer ouvir algo totalmente novo e original — em vez disso, muitas vezes gravita em torno de sons familiares.

Mesmo no passado, a música não era tão original quanto as pessoas gostam de acreditar, com inúmeros exemplos de plágio e disputas por violação de direitos autorais. A verdadeira lição aqui? Em vez de ficar obcecado em ser diferente e original, concentre-se em criar música de alta qualidade que você realmente ame e com a qual se identifique. Autenticidade e paixão provavelmente levarão você muito mais longe na sua carreira do que a originalidade forçada jamais conseguiria.