Comment promouvoir votre musique de manière indépendante : 6 conseils inédits

Grâce aux réseaux sociaux, il n'a jamais été aussi facile de communiquer avec ses fans. Mais le simple fait d'avoir une présence en ligne ne signifie pas nécessairement que vous construisez une fanbase fidèles. En tant qu'artiste indépendant·e, le développement d'une communauté de niche autour de votre musique nécessite souvent des efforts supplémentaires, du temps et de l'intentionnalité.

Comme le dit la citation populaire de la série télévisée américaine Glee, "Faire partie de quelque chose de spécial ne vous rend pas spécial. Quelque chose est spécial parce que vous en faites partie". Bien qu'il s'agisse à l'origine d'un club de glee, cette idée peut parfaitement s'appliquer aux fandoms musicaux.

Les fans veulent sentir qu'ils ou elles font partie d'une communauté unique et qu'ils ou elles comptent pour vous, l'artiste. Les interactions occasionnelles sur les réseaux sociaux, sous la forme de messages accompagnés de légendes, ne suffisent pas ; les fans ont besoin d'une reconnaissance authentique et d'une connexion plus profonde, une connexion qui semble personnelle et qui s'apparente à une amitié. Créer ce sentiment de proximité n'est pas facile et demande du travail, mais avec les bonnes plateformes et stratégies, c'est tout à fait possible.

De nombreuses plateformes et outils en ligne - à l'intérieur et à l'extérieur des réseaux sociaux traditionnels - peuvent vous aider à créer une communauté de fans dévouée et durable autour de votre musique. Malgré les réclamations concernant la baisse de popularité et d'impact de Facebook, les groupes sur Facebook restent un outil efficace pour créer une communauté autour d'intérêts communs, y compris la musique. De nombreux·ses artistes à succès l'utilisent pour communiquer avec leurs fans, comme le groupe anglais Keane. Leur groupe Facebook officiel, Thread, compte plus de 22 000 membres, où les fans partagent leur amour pour le groupe tout en interagissant directement avec ses membres, qui agissent en tant qu'administrateur·rice·s du groupe.

De même, en 2023, Instagram a introduit Broadcast Channel, un outil de messagerie one-to-many permettant aux créateur·rice·s d'approfondir leur connexion avec les followers. En tant que propriétaire d'un tel canal Broadcast, vous pouvez partager du contenu authentique - textes, images, vidéos, messages vocaux, gifs et sondages - directement avec vos followers et regarder comment ils ou elles interagissent avec vous dans un espace partagé en temps réel. Pour inviter vos fans à vous rejoindre, il vous suffit de partager le lien de la chaîne dans vos Stories Instagram ou de l'épingler sur votre profil.

Une autre plateforme qui mérite d'être prise en considération est Tumblr, un site de microblogging et de réseau social qui a servi de refuge aux communautés depuis son lancement en 2007. Bien qu'il ne soit plus aussi populaire qu'auparavant, Tumblr reste un espace précieux pour les artistes qui souhaitent favoriser un engagement plus profond de la part de leurs fans.

L'une des artistes les plus populaires du moment, Taylor Swift, en est un excellent exemple. Il y a dix ans, elle a largement utilisé Tumblr pour interagir avec ses fans de manière plus intime et personnelle, en leur offrant un aperçu de sa vie et de son processus créatif et en commentant leurs messages.

Oui, beaucoup peuvent affirmer que ce type d'interaction est similaire à ce que les fans obtiennent aujourd'hui par le biais des réseaux sociaux. Cependant, grâce à son format de microblogging, qui permet aux artistes de partager de courts articles de blog, les fans de Tumblr peuvent avoir l'impression d'avoir un accès exclusif à l'esprit et à la conscience d'un ou une artiste, ce qui n'est pas le cas des utilisateur·rice·s d'autres réseaux sociaux.

Aujourd'hui, Tumblr compte environ 135 millions d'utilisateur·rice·s mensuel·le·s actif·ves et continue d'être utilisé par des artistes comme Halsey, bbno$, Bastille et AJR. En tant que créateur·rice et artiste, vous pouvez publier des mini-blogs en utilisant diverses formes de médias - messages écrits, images, vidéos, GIF ou mèmes - pour partager vos pensées, donner un aperçu de votre métier ou donner aux gens un aperçu de votre vie personnelle. En outre, la fonctionnalité "Ask" de Tumblr permet aux fans de poser des questions, ce qui vous donne un moyen direct de vous engager et de renforcer ce sentiment de connexion personnelle.

La gamification dans le marketing est une technique relativement nouvelle, mais puissante qui vise à favoriser des interactions plus agréables, plus engageantes et plus ludiques avec les fans. Elle consiste à incorporer des mécanismes de type jeu - tels que des récompenses, des points, des classements et des défis - dans vos activités de promotion. Lorsqu'elle est utilisée efficacement, la gamification peut conduire à des taux d'engagement plus élevés, à une plus grande fidélité des client·e·s et à une meilleure fidélisation.

Dans le domaine de la musique, la gamification est à peine un outil de marketing encore inconnu. De nombreux artistes de renom ont utilisé avec succès des éléments tels que des easter eggs, des chasses au trésor, des concours et d'autres défis interactifs - souvent par le biais des réseaux sociaux - pour captiver leur public et le tenir en haleine.

Par exemple, en 2020, le groupe américain Twenty One Pilots a sorti un jeu de réalité alternée (ARG) autour de son single "Level of Concern", invitant les fans à résoudre une série d'énigmes et de défis cryptiques, pour finalement débloquer du contenu exclusif et des informations sur les coulisses. La même année, le groupe sud-coréen BTS a lancé l'initiative "ARMY With Love", encourageant les fans à participer à diverses missions en ligne, comme le partage de messages positifs ou l'utilisation de hashtags spécifiques. En fin de compte, l'accomplissement de ces missions a permis aux fans d'obtenir des badges virtuels et une reconnaissance publique au sein de la communauté du groupe.

Si ces campagnes à grande échelle peuvent sembler trop élaborées - et coûteuses - pour les artistes indépendant·e·s, l'idée de base est simple : rendre les interactions avec les fans amusantes et gratifiantes. Il existe de nombreux moyens créatifs et peu coûteux de rendre l'expérience de vos fans plus ludique :

• Indices et énigmes mystérieux : Cachez des messages énigmatiques ou des énigmes mystérieuses dans vos posts et légendes sur les réseaux sociaux. Faites savoir à vos fans qu'en résolvant le mystère, iels obtiendront une récompense, comme du contenu exclusif ou un accès anticipé à votre musique.

• QR codes : Cachez des QR codes dans des endroits du monde réel qui mènent à la résolution d'un défi. À la fin de la chaîne, les participant·e·s peuvent ouvrir l'accès à des chansons inédites.

• Chasse au trésor dans la vie réelle : Organisez une chasse au trésor dans la vie réelle pour vos fans, en cachant des indices dans un ou plusieurs lieux spécifiques qui mènent les participant·e·s à des prix cachés ou à des performances inédites.

• Sondages interactifs sur Instagram Story : Utilisez les Stories Instagram pour organiser des jeux-questionnaires ou des sondages à choix multiples sur votre musique.

En ce qui concerne les récompenses, c'est à vous de décider ce que vous voulez et ce que vous pouvez offrir aux fans en échange de leur participation. Les prix n'ont pas besoin d'être extravagants : un badge, des mentions publiques, du contenu exclusif, un accès anticipé à de nouvelles musiques ou un billet pour votre prochain concert peuvent être tout aussi significatifs !

Parfois, les meilleures idées sur la manière de commercialiser votre musique de manière indépendante viennent de celles et ceux qui ont une expérience pratique de l'industrie. Les professionnel·le·s du marketing et les mentor·e·s de l'industrie musicale peuvent vous fournir des conseils précieux, en vous aidant à identifier les bonnes stratégies de marketing et les publics cibles pour développer efficacement votre fanbase.

Chez iMusician, nous avons récemment lancé notre propre programme de mentorat en affaires musicales, mettant en contact des artistes indépendant·e·s comme vous avec des mentor·e·s expérimenté·e·s de l'industrie qui peuvent vous aider dans la promotion de votre musique et au-delà. Au cours de sessions approfondies, ces mentor·e·s se pencheront sur votre musique, votre marque et votre stratégie globale, évaluant ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et comment aller de l'avant.

En matière de marketing, nos mentor·e·s offrent des conseils personnalisés pour affiner votre approche, accroître votre visibilité et votre engagement, augmenter votre exposition et identifier de nouvelles opportunités que vous pourriez autrement manquer. Que vous soyez au début de votre carrière ou que vous cherchiez à l'élever, travailler avec un ou une mentor·e peut vous apporter la clarté et l'orientation dont vous avez besoin pour réussir.

Lorsque les gens pensent aux performances live, ils imaginent souvent des salles de concert, des clubs ou même des stades. Cependant, de nombreux autres espaces moins traditionnels peuvent servir de lieux uniques et attrayants pour votre musique. Envisagez de nouer des contacts et des partenariats avec des cafés, des boutiques, des brasseries ou des plateformes disposant d'un jardin ouvert, surtout en été, afin de proposer des concerts intimes ou d'organiser des performances en magasin.

Bien que ces concerts ne soient pas toujours rémunérés ou spécifiquement recherchés, ils offrent la portée et l'exposition que vous souhaitez, ainsi que la possibilité de montrer votre talent devant un public et de nouer des liens locaux. De plus, le fait de vous produire dans un cadre inhabituel peut attirer l'attention des gens - si votre prestation se démarque, les membres du public l'enregistreront probablement et la partageront sur leurs réseaux sociaux, ce qui vous donnera une visibilité supplémentaire.

Vous pouvez également envisager de faire du busking, c'est-à-dire de vous produire dans les rues, les parcs ou les stations de transport public, afin d'atteindre des fans potentiel·le·s et de faire entendre votre musique. Bien que le busking ait traditionnellement été axé sur les revenus, comme l'argent ou la nourriture, les progrès numériques d'aujourd'hui l'ont transformé en une plateforme pour les moments viraux. Il n'est pas rare que des artistes de rue attirent l'attention du grand public après que leurs performances ont été partagées en ligne.

Si vous avez de la chance, vous rencontrerez peut-être en public d'autres créateur·rices·s à la recherche de participant·e·s à leur contenu, ce qui vous donnera l'occasion de vous tailler une petite place dans le monde numérique. Charlotte Awberry, une chanteuse britannique qui a été abordée dans une station de métro locale et à qui l'on a demandé de terminer les paroles de "Shallow" de Lady Gaga et Bradley Cooper, est un excellent exemple de ce type de rencontre. Ce qui a commencé comme une vidéo amusante et spontanée s'est rapidement transformé en un phénomène en ligne, mettant en valeur sa belle voix et l'aidant à gagner une large reconnaissance et l'attention des médias.

Si vous décidez de faire du busk, renseignez-vous sur la législation locale en matière de spectacles de rue. Les réglementations peuvent varier considérablement. Certains pays n'imposent que peu ou pas de restrictions au busking, tandis que d'autres peuvent exiger des permis ou suivre des directives strictes. En vous informant, vous éviterez des amendes souvent importantes et vous vous assurerez que vos concerts se déroulent sans encombre.

Les gens sont naturellement attirés par les histoires passionnantes. Pour certaines personnes elles constituent une forme de divertissement, tandis que pour d'autres, elles permettent d'échapper à la vie quotidienne.

En tant qu'artiste, votre musique raconte déjà une histoire, mais étendre cette narration peut être un outil puissant lors de la promotion de votre dernière sortie. Envisagez d'élaborer un récit autour de votre musique et de le diffuser au compte-gouttes sur les réseaux sociaux. Vous pouvez choisir une plateforme spécifique et créer un contenu qui donne vie à votre histoire, qu'il s'agisse d'informations sur les coulisses, de réflexions personnelles ou de récits fictifs inspirés de vos chansons.

Une approche intelligente consiste à utiliser la narration comme un compte à rebours menant à votre sortie. Vous pouvez choisir une période spécifique et partager des éléments de l'histoire au cours de cette période, afin de créer une attente et d'accrocher votre public. De plus, vous pouvez vous associer à d'autres créatif·ves, comme des designers professionnel·le·s, des illustrateur·rice·s ou même des peintres, pour créer une histoire visuelle captivante inspirée de votre musique, qui améliorera l'expérience de vos auditeur·rice·s.

Lorsqu'elle est bien menée, la narration a le pouvoir non seulement de promouvoir votre musique, mais aussi d'approfondir le lien émotionnel entre vous et votre public, transformant potentiellement vos auditeur·rice·s en fans fidèles.

Qui a dit que la promotion de votre musique devait suivre des règles et des lignes directrices strictes ? Le marketing musical lui-même peut être une grande entreprise créative - une occasion d'utiliser votre imagination sans fin et de trouver quelque chose de nouveau ou de transformer des idées ordinaires en quelque chose d'unique et de mémorable.

Même les objets du quotidien peuvent devenir vos partenaires dans l'élaboration de votre prochaine campagne de marketing. Par exemple, vous pouvez imprimer des QR codes sur des autocollants, des cartes postales d'inspiration, des boîtes d'allumettes, des t-shirts ou des pochettes de café qui renvoient directement à votre musique. En outre, vous pouvez laisser certains de ces objets dans des lieux publics tels que des cafés, des restaurants ou des bars, ou même les distribuer directement aux personnes que vous rencontrez (en veillant toutefois à ne pas les importuner).

Par ailleurs, si vous sortez des disques physiques, vous pouvez vous concentrer sur le packaging. Vous pouvez opter pour la créativité en inventant quelque chose d'entièrement nouveau, par exemple une identité visuelle convaincante qui intègre la narration, ou opter pour l'originalité en utilisant des concepts familiers de manière innovante. Pensez à des options telles que des clés USB en forme de cassette, des CD de style vinyle ou un emballage de CD conçu pour ressembler à une brique, symbolisant la vie que vous êtes en train de construire. Bien entendu, il ne s'agit là que d'idées.

Ce qu'il faut retenir, c'est qu'il existe d'innombrables façons de faire ressortir votre musique et votre marque d'artiste dans le monde physique. En sortant des sentiers battus, vous pouvez laisser une impression durable aux fans et aux auditeur·rice·s potentiel·le·s.