Wie du deine Musik selbständig vermarkten kannst: 6 ungewöhnliche Tipps

Dank der sozialen Medien war es noch nie so einfach, mit Fans in Kontakt zu treten. Aber eine Online-Präsenz allein bedeutet nicht unbedingt, dass du dir eine treue Fangemeinde aufbaust. Als unabhängiger Künstler*in erfordert der Aufbau einer Nischen-Community rund um deine Musik oft zusätzliche Mühe, Zeit und Absicht.

Wie das beliebte Zitat aus der amerikanischen Fernsehserie Glee sagt: "Ein Teil von etwas Besonderem zu sein, macht dich nicht besonders. Etwas ist besonders, weil du ein Teil davon bist." Ursprünglich ging es um einen Glee-Club, aber dieser Gedanke lässt sich auch perfekt auf Musik-Fandoms übertragen.

Fans wollen das Gefühl haben, dass sie Teil einer einzigartigen Community sind - und dass sie für dich, die Künstler*in, wichtig sind. Beiläufige Interaktionen in den sozialen Medien in Form von Posts mit Bildunterschriften reichen nicht aus; Fans sehnen sich nach einer echten Anerkennung und einer tieferen Verbindung, die sich persönlich und fast wie eine Freundschaft anfühlt. Dieses Gefühl der Verbundenheit aufzubauen ist nicht einfach und erfordert viel Arbeit, aber mit den richtigen Plattformen und Strategien ist es durchaus möglich.

Zahlreiche Online-Plattformen und -Tools - sowohl innerhalb als auch außerhalb der großen sozialen Netzwerke - können dir dabei helfen, eine engagierte, dauerhafte Fan-Community rund um deine Musik aufzubauen. Obwohl behauptet wird, dass die Popularität und der Einfluss von Facebook abnehmen, sind Facebook-Gruppen nach wie vor ein effektives Instrument, um eine Community für gemeinsame Interessen, einschließlich Musik, aufzubauen. Viele erfolgreiche Künstler*innen nutzen es, um mit ihren Fans in Kontakt zu treten - wie zum Beispiel die englische Band Keane. Ihre offizielle Facebook-Gruppe Thread hat über 22.000 Mitglieder, die sich über ihre gemeinsame Liebe zur Band austauschen und direkt mit den Mitgliedern interagieren, die als Gruppenadministratoren fungieren.

Im Jahr 2023 führte Instagram den Broadcast Channel ein, ein One-to-Many-Messaging-Tool, mit dem Creators ihre Verbindung zu ihren Followern vertiefen können. Als Inhaber eines solchen Broadcast-Kanals kannst du authentische Inhalte - Texte, Bilder, Videos, Sprachnachrichten, Gifs und Umfragen - direkt mit deinen Followern teilen und beobachten, wie sie sich in einem gemeinsamen Echtzeitraum mit dir austauschen. Um deine Fans zum Mitmachen einzuladen, musst du nur den Link zum Kanal in deinen Instagram Stories teilen oder ihn an dein Profil pinnen.

Eine weitere Plattform, die man in Betracht ziehen sollte, ist Tumblr, eine Microblogging- und Social-Networking-Website, die seit ihrem Start im Jahr 2007 als Zufluchtsort für Communities dient. Auch wenn Tumblr nicht mehr so populär ist wie früher, ist es für Künstler*innen nach wie vor ein wertvoller Ort, um ihre Fans stärker einzubinden.

Ein gutes Beispiel dafür ist eine der kommerziell erfolgreichsten Künstler*innen von heute, Taylor Swift. Vor einem Jahrzehnt nutzte sie Tumblr ausgiebig, um mit ihren Fans auf eine intimere und persönlichere Art und Weise zu interagieren, indem sie ihnen einen Einblick in ihr Leben und ihren kreativen Prozess gab und die Posts ihrer Fans kommentierte.

Ja, man kann argumentieren, dass diese Art der Interaktion dem ähnelt, was Fans heute über soziale Medien bekommen. Doch durch das Microblogging-Format, in dem Künstler*innen kurze Blog-Beiträge veröffentlichen können, haben Fans auf Tumblr das Gefühl, dass sie einen exklusiven Zugang zu den Gedanken und dem Bewusstsein eines Künstlers erhalten, den Nutzer*innen anderer sozialer Medien nicht haben.

Heutzutage hat Tumblr ungefähr 135 Millionen aktive monatliche Nutzer und wird von Musikern wie Halsey, bbno$, Bastille und AJR genutzt. Als Künstler*in kannst du Mini-Blogs mit verschiedenen Medien veröffentlichen - geschriebene Beiträge, Bilder, Videos, GIFs oder Memes - um deine Gedanken mitzuteilen, Einblicke in dein Handwerk zu gewähren oder den Leuten einen Einblick in dein Privatleben zu geben. Außerdem kannst du mit dem Feature "Fragen" von Tumblr Fragen an deine Fans stellen und so direkt mit ihnen in Kontakt treten und das Gefühl einer persönlichen Verbindung stärken.

Gamification im Marketing ist eine relativ neue, aber wirkungsvolle Technik, die darauf abzielt, die Interaktion mit den Fans angenehmer, ansprechender und spielerischer zu gestalten. Dabei werden spielähnliche Mechanismen wie Belohnungen, Punkte, Bestenlisten und Herausforderungen in deine Promotion-Aktivitäten integriert. Wenn sie effektiv eingesetzt wird, kann Gamification zu höheren Engagementraten, einer stärkeren Kundentreue und einer besseren Kundenbindung führen.

In der Musik ist Gamification ein kaum entdecktes Marketinginstrument. Viele bekannte Künstler*innen haben erfolgreich Elemente wie Ostereier, Schnitzeljagden, Wettbewerbe und andere interaktive Herausforderungen - oft über soziale Medien - eingesetzt, um ihr Publikum zu fesseln und auf Trab zu halten.

So veröffentlichte die amerikanische Band Twenty One Pilots im Jahr 2020 ein Alternate Reality Game (ARG) rund um ihre Single "Level of Concern" und lud die Fans ein, eine Reihe von kryptischen Rätseln und Herausforderungen zu lösen, um am Ende exklusive Inhalte und Einblicke hinter die Kulissen freizuschalten. Im selben Jahr startete die südkoreanische Band BTS die Initiative "ARMY With Love" und forderte ihre Fans auf, an verschiedenen Online-Missionen teilzunehmen, z. B. positive Nachrichten zu teilen oder bestimmte Hashtags zu verwenden. Durch das Abschließen dieser Missionen erhielten die Fans virtuelle Abzeichen und öffentliche Anerkennung innerhalb der Community der Band.

Auch wenn diese groß angelegten Kampagnen für unabhängige Künstler*innen zu aufwendig und teuer erscheinen mögen, ist die Grundidee einfach: Die Interaktion mit den Fans soll Spaß machen und sich lohnen. Es gibt viele kreative und kostengünstige Möglichkeiten, dein Fanerlebnis zu verbessern:

• Mysteriöse Hinweise & Rätsel: Verstecke kryptische Botschaften oder mysteriöse Rätsel in deinen Social Media Posts und Bildunterschriften. Lass deine Fans wissen, dass das Lösen des Rätsels zu einer Belohnung führt, z. B. zu exklusiven Inhalten oder frühem Zugang zu deiner Musik.

• QR Codes: Verstecke QR Codes an realen Orten, die zum Lösen einer Aufgabe führen. Am Ende des Kanals können die Teilnehmer/innen den Zugang zu unveröffentlichten Songs öffnen.

• Reale Schnitzeljagden: Organisiere eine echte Schnitzeljagd für deine Fans, bei der du an einem bestimmten Ort Hinweise versteckst, die die Fans zu versteckten Preisen oder geheimen Auftritten führen.

• Interaktive Instagram-Story-Umfragen: Verwende Instagram Stories, um Quizfragen oder A/B-Wahlumfragen über deine Musik zu veranstalten.

Was die Belohnungen angeht, liegt es ganz bei dir, was du willst und was du deinen Fans im Austausch für ihre Teilnahme anbieten kannst. Die Preise müssen nicht extravagant sein - ein Abzeichen, ein öffentliches Lob, exklusive Inhalte, früher Zugang zu neuer Musik oder ein Ticket für deinen nächsten Gig können genauso sinnvoll sein!

Manchmal kommen die besten Erkenntnisse darüber, wie du deine Musik unabhängig vermarkten kannst, von denen, die praktische Erfahrung in der Branche haben. Marketingfachleute und Mentoren aus der Musikbranche können dir wertvolle Tipps geben und dir helfen, die richtigen Marketingstrategien und Zielgruppen zu finden, um deine Fangemeinde effektiv zu vergrößern.

Wir von iMusician haben vor kurzem unser eigenes Musikbusiness-Mentorenprogramm ins Leben gerufen, das Indie-Künstler*innen wie dich mit erfahrenen Mentoren aus der Branche zusammenbringt, die dir bei der Promotion deiner Musik und darüber hinaus helfen können. In ausführlichen Sitzungen setzen sich diese Mentoren mit deiner Musik, deiner Marke und deiner Gesamtstrategie auseinander - sie bewerten, was funktioniert, was nicht funktioniert und wie es weitergehen kann.

Wenn es um Marketing geht, bieten unsere Mentoren persönliche Beratung, um deinen Ansatz zu verfeinern, deine Sichtbarkeit und dein Engagement zu erhöhen, deine Bekanntheit zu steigern und neue Chancen zu erkennen, die du sonst vielleicht verpasst hättest. Egal, ob du gerade erst anfängst oder deine Karriere vorantreiben willst, die Zusammenarbeit mit einem Mentor kann dir die Klarheit und die Richtung geben, die du für deinen Erfolg brauchst.

Wenn Menschen an Live-Auftritte denken, stellen sie sich oft Konzertsäle, Clubs oder sogar Stadien vor. Es gibt aber auch viele andere, weniger traditionelle Orte, die als einzigartige und ansprechende Veranstaltungsorte für deine Musik dienen können. Überlege dir, ob du nicht mit lokalen Cafés, Boutiquen, Brauereien oder Bars mit offenen Gärten - vor allem im Sommer - zusammenarbeiten willst, um intime Gigs oder Auftritte im Laden zu spielen.

Auch wenn diese Gigs nicht immer bezahlt werden oder besonders begehrt sind, bieten sie dir die gewünschte Reichweite und Aufmerksamkeit sowie die Möglichkeit, dein Talent vor einem Live-Publikum zu präsentieren und lokale Kontakte aufzubauen. Außerdem kann ein Auftritt in einer ungewöhnlichen Umgebung die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen - wenn dein Auftritt auffällt, werden die Zuschauer ihn wahrscheinlich aufnehmen und in ihren sozialen Netzwerken teilen, was dir zusätzliche Aufmerksamkeit verschafft.

Du kannst auch Busking in Erwägung ziehen - auf der Straße, in Parks oder an Haltestellen öffentlicher Verkehrsmittel auftreten, um potenzielle Fans zu erreichen und deiner Musik Gehör zu verschaffen. Obwohl es beim Busking traditionell darum ging, Einnahmen wie Geld oder Essen zu verdienen, hat es sich durch den heutigen digitalen Fortschritt in eine Plattform für virale Momente verwandelt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Straßenkünstler/innen große Aufmerksamkeit erlangen, nachdem ihre Auftritte online geteilt wurden.

Wenn du Glück hast, triffst du in der Öffentlichkeit auf andere Kreative, die nach Mitwirkenden für ihre Inhalte suchen - das ist deine Chance, dir deinen eigenen kleinen Platz in der digitalen Welt zu erobern. Ein großartiges Beispiel für eine solche Begegnung war Charlotte Awberry, eine britische Sängerin, die an einer U-Bahn-Station angesprochen und gebeten wurde, den Text zu "Shallow" von Lady Gaga und Bradley Cooper fertigzustellen. Was als lustiges, spontanes Video begann, wurde schnell zu einem Online-Phänomen, das ihre schöne Stimme zur Geltung brachte und ihr zu breiter Anerkennung und Medienaufmerksamkeit verhalf.

Wenn du dich für einen Straßenverkauf entscheidest, informiere dich über die örtlichen Gesetze für Straßenmusikanten. Die Vorschriften können sehr unterschiedlich sein. In einigen Ländern gibt es nur wenige oder gar keine Einschränkungen für Straßenmusiker, während in anderen Ländern eine Genehmigung erforderlich ist oder strenge Richtlinien gelten. Wenn du dich informierst, vermeidest du oft hohe Bußgelder und sorgst für einen reibungslosen Ablauf deiner Auftritte.

Menschen fühlen sich von Natur aus zu fesselnden Geschichten hingezogen. Für die einen sind sie eine Form der Unterhaltung, für die anderen eine Flucht aus dem Alltag.

Als Künstler*in erzählst du mit deiner Musik bereits eine Geschichte, aber wenn du diese Geschichte noch weiter ausdehnst, kann das bei der Promotion deines neuen Releases hilfreich sein. Überlege dir, ob du eine Geschichte um deine Musik herum aufbaust und sie in den sozialen Medien verbreitest. Du kannst eine bestimmte Plattform auswählen und Inhalte erstellen, die deine Geschichte zum Leben erwecken - sei es durch Einblicke hinter die Kulissen, persönliche Reflexionen oder fiktive Geschichten, die von deinen Songs inspiriert sind.

Ein kluger Ansatz ist es, das Storytelling als Countdown bis zum Release zu nutzen. Du kannst einen bestimmten Zeitrahmen wählen und in diesem Zeitraum Teile der Geschichte erzählen, um die Vorfreude zu steigern und dein Publikum zu fesseln. Außerdem kannst du dich mit anderen Kreativen zusammentun, z. B. mit professionellen Designern, Illustratoren oder sogar Malern, um eine fesselnde visuelle Geschichte zu kreieren, die von deiner Musik inspiriert ist und das Hörerlebnis verbessert.

Wenn es richtig gemacht wird, kann Storytelling nicht nur deine Musik promoten, sondern auch die emotionale Verbindung zwischen dir und deinem Publikum vertiefen und deine Zuhörer/innen zu treuen Fans machen.

Wer sagt, dass du dich bei der Promotion deiner Musik an strenge Regeln und Richtlinien halten musst? Musikmarketing kann ein großartiges kreatives Unterfangen sein - eine Gelegenheit, deine endlose Fantasie zu nutzen und dir etwas Neues einfallen zu lassen oder gewöhnliche Ideen in etwas Einzigartiges und Einprägsames zu verwandeln.

Auch Alltagsgegenstände können deine Partner bei der Entwicklung deiner nächsten Marketingkampagne sein. Du könntest zum Beispiel QR Codes auf Aufkleber, inspirierende Postkarten, Streichholzschachteln, T-Shirts oder Kaffeehüllen drucken, die direkt zu deiner Musik führen. Außerdem kannst du einige dieser Gegenstände an öffentlichen Orten wie Cafés, Restaurants oder Bars auslegen oder sie sogar direkt an Leute verteilen, die du triffst (achte nur darauf, dass du dich nicht aufdrängst).

Wenn du physische Tonträger veröffentlichst, kannst du dich auch auf die Verpackung konzentrieren. Du kannst dich für einen kreativen Weg entscheiden, indem du etwas völlig Neues erfindest, vielleicht mit einer fesselnden visuellen Identität, die das Geschichtenerzählen mit einbezieht, oder du kannst dich für Originalität entscheiden, indem du bekannte Konzepte auf innovative Weise verwendest. Du könntest zum Beispiel einen USB-Stick in Kassettenform, eine CD im Vinyl-Stil oder eine CD-Verpackung in Form eines Ziegelsteins wählen, der das Leben symbolisiert, das du dir aufbaust. Das sind natürlich nur Ideen.

Der Punkt ist, dass es unzählige Möglichkeiten gibt, deine Musik und deine Künstler*in in der physischen Welt hervorzuheben. Wenn du über den Tellerrand hinausschaust, kannst du bei Fans und potenziellen Hörern einen bleibenden Eindruck hinterlassen.