Comment réaliser un clip musical : 7 conseils utiles

Cet article reprend des éléments d'un article précédent écrit en collaboration avec Enrique Torralbo, lauréat du meilleur clip vidéo de 2015 pour " Cuarteles de Invierno ".

Les clips vidéo peuvent être un outil de marketing puissant, mais d'autres stratégies peuvent être tout aussi efficaces, comme l'organisation de campagnes de pre-save, la création de contenu attrayant pour les réseaux sociaux ou la construction d'une page artiste convaincante. Contrairement aux clips vidéo, ces techniques n'entraînent généralement pas de coûts élevés. Bien qu'un vidéoclip ne doive pas nécessairement coûter 500 000 dollars et qu'un budget important ne garantisse pas des résultats exceptionnels, il est généralement considéré comme une dépense importante pour les artistes, en particulier les artistes indépendant·e·s.

C'est pourquoi de nombreux·se·s indépendant·e·s se demandent si la création de leurs propres vidéos musicales vaut vraiment l'investissement. Cela dépend, et la réponse n'est certainement pas satisfaisante. Mais laissez-nous vous en dire plus. Tout d'abord, les clips vidéo ne sont pas réservés aux artistes les plus importants et les plus prospères sur le plan commercial - si c'est ce que vous pensez. Le budget d'un clip peut aller de 500 dollars à des millions de dollars.

Bien sûr, le processus de production, les ressources et le produit final varieront en fonction du budget : vous devrez peut-être écrire votre propre scénario et concept pour la vidéo, utiliser la caméra de votre téléphone et tourner dans votre appartement ou celui d'un ou une ami·e. Toutefois, avec de la créativité, du talent et un esprit de résolution de problèmes parmi les personnes impliquées, il est tout à fait possible de créer une vidéo musicale avec un budget faible ou presque inexistant. En même temps, comme nous l'avons déjà mentionné, un budget plus important ne signifie pas une meilleure vidéo.

À vrai dire, l'intérêt de la création d'une vidéo dépend des objectifs et de la recherche artistique de chaque artiste. N'oublions pas que les vidéos musicales restent les vidéos les plus populaires sur l'internet, près de la moitié des internautes (49,6 %) en regardent au moins une fois par semaine. Cela montre à quel point les vidéos musicales sont une forme d'art et un outil de marketing puissants.

Selon de multiples spécialistes, si un·e artiste s'est constitué·e une fanbase considérable, souhaite promouvoir sa musique et cherche un moyen d'exprimer sa vision artistique et de se rapprocher de son public - pour autant qu'il dispose d'un budget suffisant - un clip vidéo peut être très intéressant. Selon Vivian Fung, compositrice lauréate d'un prix JUNO, les clips vidéo sont comme une "carte de visite du XXIe siècle, et peuvent donner aux diffuseur·euse·s, aux commanditaires et aux organisations une idée immédiate de votre travail".

"Si les artistes sont en mesure de résoudre les problèmes de temps et d'argent, les vidéos musicales de haute qualité peuvent être un média puissant qui agit comme une extension de votre vision artistique", a-t-elle noté dans un article de 2024.

Les choses peuvent toutefois être différentes si votre intention est de créer une vidéo destinée à promouvoir votre musique et à attirer des auditeur·rice·s et des fans potentiel·le·s. Wendy Day, mentor et consultante bien connue des artistes hip-hop indépendant·e·s, considère les vidéos musicales uniquement comme un "turbo boost" pour la promotion de sa musique. "Je ne veux pas avoir une vidéo géniale parce que je ne veux pas que les gens regardent la vidéo parce qu'elle est géniale. Je veux qu'ils écoutent la chanson", a-t-elle déclaré dans un podcast.

C'est le cas de nombreux·ses artistes, qui souhaitent simplement promouvoir leur travail, se faire connaître et se constituer une fanbase. Cependant, il existe peut-être un moyen plus efficace d'y parvenir que la réalisation d'un clip vidéo : les vidéos de courte durée. De nos jours, on dit que le contenu court génère un meilleur retour sur investissement que les vidéos musicales entièrement produites pour les artistes indépendant·e·s qui s'efforcent d'élargir leur fanbase. La création de contenu court est aussi généralement plus abordable et permet de gagner du temps que la production de vidéos musicales : vous pouvez tourner des vidéos à l'aide de votre téléphone et les monter à l'aide d'une large gamme d'outils de montage, dont beaucoup conviennent aux débutant·e·s ou à celles et ceux qui n'ont aucune expérience en matière de montage.

Dans l'ensemble, si vous disposez d'un budget et que vous souhaitez exprimer votre créativité, la création d'un clip vidéo peut être une excellente initiative. Cependant, si vous cherchez à développer votre fanbase, il peut être plus bénéfique de se concentrer sur un contenu plus simple et plus rentable qui fait la promotion de votre musique.

Comme Wendy Day l'a indiqué précédemment, un clip vidéo est avant tout un outil de promotion et doit servir ou améliorer la chanson d'une manière ou d'une autre. Même lorsque vous créez un clip vidéo pour exprimer une créativité et une vision artistique inexplorées, c'est la chanson qui doit inspirer la narration du clip vidéo, et non l'inverse. Le but d'une vidéo est de soutenir la chanson en lui donnant vie par la visualisation et en projetant une image spécifique de la chanson et de l'artiste.

Si vous créez un magnifique clip vidéo avec votre musique en arrière-plan, il est probable que les gens le regarderont. Il se peut qu'ils l'adorent, qu'ils le regardent plusieurs fois et qu'ils en parlent même à leurs ami·e·s et à leur famille. Toutefois, si la musique est éclipsée par les éléments visuels de la vidéo, ils n'y prêteront probablement pas autant d'attention et n'écouteront peut-être pas la chanson en tant que telle. Rappelez-vous que le scénario idéal est que quelqu'un·e regarde votre vidéo musicale, se sente lié·e à la chanson par les émotions ou l'histoire que la vidéo évoque, puis se rende sur une plateforme musicale de son choix pour la streamer ou la télécharger. Dans un scénario encore meilleur, il pourrait recommander la chanson à d'autres personnes ou l'inclure dans sa playlist.

N'oubliez pas que, lorsqu'il est bien fait, votre clip peut se transformer en un formidable outil de promotion pour votre musique, en maximisant l'engagement, en renforçant votre relation avec vos fans et en vous connectant à un tout nouveau public qui pourrait absolument adorer votre musique.

Prendre la caméra et commencer à filmer une vidéo avec une vague idée de ce que vous voulez réaliser peut techniquement fonctionner, mais le plus souvent, cette approche se retourne contre vous. Tout d'abord, les idées ne sont pas toujours aussi claires que nous les imaginons au départ. Nous pouvons avoir un concept qui nous semble parfaitement logique, mais en réalité, il peut être plus difficile à mettre en œuvre que nous ne le pensions. Dans le pire des cas, si le concept est clair dans notre esprit, il peut être irréalisable ou n'avoir que peu ou pas de sens dans la pratique. Si vous collaborez avec un·e vidéaste ou un· réalisateur·rice expérimenté·e, il ou elle pourra vous donner son avis sur votre idée et vous suggérer des moyens de conserver votre vision tout en veillant à ce que la production soit réalisable.

Toutefois, si vous travaillez seul·e ou avec des personnes qui ne sont pas forcément très qualifiées, il est essentiel de réfléchir soigneusement aux aspects techniques de votre vidéo bien à l'avance. La meilleure chose à faire avant le jour du tournage est de créer un story-board, un scénario et/ou un plan de toutes les scènes que vous souhaitez tourner et des angles sous lesquels les filmer. Veillez également à inclure la durée approximative de chaque scène. Cette approche vous sera bénéfique à plusieurs titres. Tout d'abord, elle vous permettra de vous assurer que tout ce que vous envisagez est réalisable et que le calendrier correspond à la durée de la vidéo. Deuxièmement, elle vous donnera un aperçu clair de la liste complète des scènes que vous souhaitez tourner, ce qui vous permettra de mieux contrôler et de savoir quelles scènes ont été filmées et lesquelles sont à venir.

En outre, vous vous concentrerez davantage sur la quantité d'images que vous obtiendrez pendant le tournage de la vidéo, afin de vous assurer que vous disposez de suffisamment de matériel. Le tournage d'une vidéo peut s'avérer délicat, et il n'est pas rare de se rendre compte, au cours du processus de montage, qu'il n'y a tout simplement pas assez de séquences ou pire, que certains plans cruciaux sont totalement absents. Gardez à l'esprit que le fait de remplir deux ou trois minutes peut nécessiter une quantité substantielle de séquences pour créer une vidéo musicale de qualité. Ne pas être attentif·ve à chaque plan peut s'avérer risqué et entraîner une perte de temps et de ressources.

Un conseil de notre part : Si possible, essayez de filmer dans un ordre séquentiel. Cela vous sera très utile au moment du montage, car vous gagnerez du temps et de l'énergie.

Le fait de vous conseiller de rester simple dans un premier temps ne vous rendra pas forcément heureux·se. Et nous le comprenons parfaitement ! Votre esprit déborde peut-être d'innombrables idées pour les vidéos les plus folles qui soient, et nous venons vous suggérer de les mettre de côté et de vous concentrer sur quelque chose de beaucoup plus simple et live à la place.

Cependant, comme nous l'avons mentionné précédemment, la production d'un clip vidéo peut être assez coûteuse et, malheureusement, certains sacrifices peuvent être nécessaires pour rester dans les limites de votre budget tout en atteignant l'objectif fondamental du tournage d'une vidéo. Cela ne signifie pas que vous ne devriez jamais tenter de créer une vidéo élaborée qui fasse la promotion de votre musique et vous permette d'exprimer votre créativité - nous pensons que le bon moment viendra. Nous souhaitons simplement vous donner quelques conseils pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre situation actuelle.

Il n'y a rien de pire qu'une idée de vidéo géniale mal exécutée en raison de ressources limitées. En fait, tenter de produire un concept vidéo grandiose sans les capacités, les ressources et le support nécessaires peuvent aboutir à un produit final de mauvais goût, vous laissant déçu·e, insatisfait·e et avec des centaines d'euros en moins.

Il y a de la beauté dans la simplicité - tout dépend si vous êtes prêt·e à la voir. Yellow de Coldplay, Cornerstone des Arctic Monkeys et 10 A.M Automatic des Black Keys en sont de parfaits exemples.

Une idée simple qui pourrait bien fonctionner pour votre vidéo est de vous filmer en train d'interpréter votre chanson. La raison pour laquelle cette technique est puissante - et pourtant simple - est que les auditeur·rice·s peuvent facilement observer la gamme d'émotions que vous ressentez en interprétant le titre (qu'elle soit joyeuse ou déchirante), ce qui, en fin de compte, peut évoquer ces sentiments en elles ou eux également. Cette connexion rend le public plus engagé avec le titre et est plus susceptible de l'encourager à aller sur les plateformes de streaming et à l'écouter après avoir regardé la vidéo.

Lorsque vous tournez un clip musical avec un budget limité, il est essentiel de connaître toutes les ressources à votre disposition - des plus essentielles à celles que vous n'avez peut-être même pas envisagées - et de faire preuve d'autant d'inventivité que possible.

Et cela englobe tout, du matériel de prise de vue aux costumes, en passant par les accessoires et les lieux de tournage. Vous avez peut-être un vieux costume d'Halloween qui correspondrait parfaitement au concept de la vidéo. Vous avez peut-être également un ou une ami·e qui vit dans une maison avec un jardin, où vous pourriez tourner. Vous pouvez aussi utiliser la salle de sport de votre quartier, car une autre connaissance y travaille. Vous pouvez même filmer la vidéo sur votre téléphone et faire jouer les membres de votre famille.

Ce qu'il faut retenir, c'est qu'il y a beaucoup plus de ressources à votre disposition que vous ne le pensez. Comprendre ce qui peut être utilisé et comment vous pouvez en tirer profit peut vous faire économiser une somme d'argent importante tout en vous permettant de créer une vidéo que vous apprécierez.

Lorsque vous planifiez un tournage et constituez votre équipe, votre première intention est peut-être de rechercher des noms plus connus et des professionnel·le·s hautement qualifié·e·s dans leurs domaines respectifs. Toutefois, si votre budget ne vous permet pas d'engager de tel·le·s expert·e·s, vous pouvez avoir l'impression d'être livré·e à vous-même, de devoir demander de l'aide à des ami·e·s ou de devoir choisir une option moins coûteuse, ce qui pourrait signifier sacrifier toute votre vision.

Ce n'est pas forcément le cas. Ce n'est pas parce qu'un·e professionnel·le (vidéaste, monteur·se, directeur·rice artistique, maquilleur·se, etc.) n'est pas encore connu·e dans le secteur qu'il ou elle n'est pas qualifié·e ou n'a pas l'expérience nécessaire pour votre projet. En réalité, collaborer à une vidéo avec une personne qui, comme vous, essaie de se faire un nom et une réputation peut être la meilleure chose qui puisse vous arriver de part et d'autre.

Lorsque vous vous lancez dans une aventure de recherche et que vous explorez les connexions créatives locales, vous avez de fortes chances de rencontrer des personnes qui sont au début de leur parcours, mais qui sont très professionnelles, compétentes et qui prennent leur travail au sérieux. Ces personnes seront probablement ravies de collaborer avec vous et de mettre tout leur cœur dans le projet, car le produit final enrichira certainement leur portfolio.

Cette approche peut s'appliquer à presque tous les scénarios, et pas seulement au tournage d'un clip vidéo. Travailler et tisser des liens avec des créatif·ve·s de même niveau, qu'il s'agisse de producteur·rice·s, de stylistes ou même d'aspirant·e·s agent·e·s de booking, peut offrir de merveilleuses opportunités et soutenir votre art sur le long terme.

Pour développer le point précédent, la collaboration avec vos ami·e·s pour votre vidéo ne découle pas toujours d'une nécessité ; au contraire, elle peut être agréable et renforcer le sens de votre vidéo.

L'amitié incarne souvent une relation avec une personne que l'on aime, en qui l'on a confiance et avec qui l'on se sent lié. Il n'y a peut-être pas de meilleure promotion pour votre musique qu'une vidéo vous mettant en scène aux côtés de quelqu'un avec qui vous partagez un tel lien, et qui reflète cette connexion. Comme nous l'avons déjà mentionné, les clips vidéo ont le pouvoir de susciter des émotions fortes, quel que soit le genre, et permettent souvent aux spectateur·rice·s de s'identifier parce qu'ils ou elles ont vécu des expériences similaires. Si vous pensez que votre vidéo pourrait bénéficier de la présence d'une personne avec laquelle vous partagez un lien profond, ce pourrait être une bonne idée de recruter vos ami·e·s.

Ce point peut également être considéré comme une extension du conseil 4. Si vos ami·e·s ou les membres de votre famille possèdent des compétences et une expérience qui pourraient profiter à votre vidéo (ce qui signifie qu'ils ou elles peuvent être considéré·e·s comme des ressources à votre disposition), n'hésitez pas à leur demander s'ils ou elles aimeraient être impliqué·e·s dans votre projet. Collaborer avec des personnes qui vous sont chères peut certainement être une expérience unique et joyeuse, en plus d'ajouter de la valeur à vous et à votre vidéo musicale tout en rendant votre production moins coûteuse et plus rapide.