Come avere successo con la musica: 5 cose da fare e da non fare

Il successo ha un significato diverso per ciascunə Abbiamo menzionato nomi come Beyoncé ed Ed Sheeran, e potremmo facilmente aggiungere altre persone di successo commerciale a questa lista. Sebbene queste figure possano sicuramente essere una grande fonte di ispirazione, non definiscono necessariamente cosa sia il successo per ciascunə. Raggiungere la fama, fare fortuna e suonare davanti a stadi pieni è impressionante, e non negheremo che generare un reddito sia importante. Tuttavia, questi fattori non devono essere la motivazione principale per tutte le persone che fanno musica.

Il messaggio chiave qui è che non esiste un percorso 'perfetto' verso il successo, né un'immagine ideale di come dovrebbe apparire. Quindi, non sentire la pressione di inseguire una narrativa che non risuona con la tua visione e le tue aspirazioni, anche se pensi che sia ciò che dovresti fare.

Al contrario, sforzati di definire la tua versione di successo, che sia esibirti per una piccola ma appassionata fanbase (che è assolutamente entusiasta di te) o scrivere canzoni che commuovono profondamente chi ti ascolta. Ricorda che il tuo percorso è unico, ed è questo che lo rende speciale.

Essere una persona che fa musica professionalmente non significa solo creare e pubblicare brani: è anche importante comprendere il lato commerciale dell'industria e imparare a navigare in un panorama in costante evoluzione.

Sono finiti i tempi in cui i talenti dovevano limitarsi a fare musica. L'ascesa delle piattaforme di streaming e della scena indipendente ha trasformato radicalmente il settore, spesso spingendo chi fa musica a ricoprire più ruoli contemporaneamente: marketer, promoter ed entrapreneur con menti innovative. Un esempio emblematico è quello di Taylor Swift, che ha costruito un vero e proprio impero attorno alla sua musica, con una società di produzione interna fondata nel 2008 che dal 2018 gestisce tutto il suo lavoro visivo.

Molte persone influenti, sia interne che esterne, modellano l'industria musicale: dalle piattaforme di streaming come Spotify ai social media, dall'intelligenza artificiale alle nuove tecnologie. Questi fattori influenzano la pubblicazione, la distribuzione, la promozione e persino la creazione della musica da parte dei talenti.

Conoscere le ultime tendenze del settore può sembrare complesso, ma è essenziale per costruire resilienza di fronte ai cambiamenti costanti, individuare potenziali sfide e cogliere opportunità uniche che altrimenti potrebbero sfuggire.

Inoltre, chi è più consapevole delle dinamiche del settore ha maggiori possibilità di connettersi e collaborare con altre persone, rendendo la conoscenza del mercato un asset prezioso per il networking.

La competizione nell'industria musicale è spietata e tangibile. I talenti indipendenti non competono solo tra loro, ma anche con chi ha il supporto di grandi etichette. Per distinguersi, è fondamentale saper promuovere la propria musica e il proprio brand in modo creativo, non solo per coinvolgere il proprio pubblico esistente, ma anche per conquistare una fanbase sempre più ampia.

Con i social media e le tecnologie basate sull'IA, le possibilità per strategie di marketing innovative sono infinite. Pubblica uscite discografiche a sorpresa, annuncia esibizioni misteriose, performance nel metaverso, cacce al tesoro per i biglietti o trend sui social media per creare esperienze memorabili.

Un esempio recente di marketing innovativo è stata la campagna di Halsey per il suo album del 2024, "The Great Impersonator". Halsey ha lanciato una caccia al tesoro globale in cinque città principali (Londra, Los Angeles, New York, Toronto e Sydney), invitando la sua fanbase a collaborare per scoprire diverse immagini di copertina dell'album, ciascuna rappresentante una diversa epoca.

Successivamente, ha avviato un conto alla rovescia di 18 giorni sui social media, pubblicando immagini in cui impersonava figure iconiche, anticipando i brani che le avevano ispirate.

Questo tipo di strategia non solo crea attesa attorno alla musica, ma trasforma la fanbase in persone partecipanti attive, creando un senso di connessione profonda e memorabile.

Tutti hanno un talento preferito o due, ed è naturale sognare di suonare la chitarra, cantare e scrivere canzoni proprio come loro. Purtroppo, la realtà, potenzialmente deludente, è che non puoi replicarlo - perché semplicemente non sei loro. La buona notizia è che sei una persona unica e hai l’opportunità di mostrare ciò che ti distingue dalle altre persone.

Imitare altre persone e usare le loro stesse strategie professionali non è mai il modo per costruire un vero successo nell'industria musicale. A svantaggio dei talenti, chi ascolta può spesso percepire e riconoscere quando una persona che crea musica non è pienamente autentica. In realtà, ogni persona è diversa e unica a modo proprio. La tua individualità - le tue competenze, passioni, punti di forza e istinti creativi - è il tuo più grande vantaggio competitivo.

Chiediti: Cosa mi distingue? Quali sono le mie competenze? Quali sono le mie passioni? Quali sono i miei punti di forza? Quali esperienze ed emozioni plasmano la mia creatività? Le risposte a queste domande ti aiuteranno a definire il tuo sound distintivo e la tua identità artistica.

Ad esempio, si diceva che il compianto DJ svedese Avicii fosse particolarmente abile nel trasmettere emozioni, il che lo aiutava a scrivere melodie semplici ma coinvolgenti ed emotivamente potenti. Aretha Franklin si distingueva per la sua estensione vocale su più ottave e per la sua capacità di fondere e passare tra i generi senza sforzo. La band britannica Kasabian, invece, è apprezzata per la sua scrittura costante e di qualità, una forte identità sonora e performance dal vivo elettrizzanti.

Ogni talento ha qualcosa che lo rende speciale. Identificare e abbracciare i tuoi punti di forza unici non solo ti aiuterà a ritagliarti uno spazio nell'industria musicale, ma anche a costruire una connessione autentica e duratura con chi ti segue.

Navigare nel mondo della musica può essere impegnativo, soprattutto all'inizio. In una situazione del genere, entrare in contatto con chi conosce l'industria a fondo può aiutarti a muovere i primi passi nel mondo della musica o a trovare una guida quando non sai che decisione prendere.

Non c'è nulla di cui vergognarsi nel cercare e accettare aiuto da chi ha più esperienza. Una persona mentore può offrire intuizioni preziose, conoscenze del settore e la sicurezza per far progredire la tua carriera. In effetti, anche alcune delle più grandi star di oggi si sono affidate a queste figure: Justin Bieber è stato portato negli Stati Uniti da Usher, e la carriera di Céline Dion è stata plasmata e guidata dal produttore musicale René Angélil.

Noi di iMusician abbiamo recentemente lanciato il programma Music Business Mentorship, che collega talenti a persone esperte del settore in grado di offrire una guida esperta in ogni fase del percorso. Che tu abbia bisogno di supporto per pubblicare musica, prenotare concerti, pianificare campagne di marketing o sviluppare una strategia di carriera a lungo termine, le nostre persone mentori per il business musicale possono aiutarti a superare le sfide e a perfezionare le tue strategie.

Hai anche l'opportunità di ricevere feedback diretto sui tuoi piani e sulle tue idee, ottenendo maggiore chiarezza sui tuoi prossimi passi.

Abbiamo riflettuto a lungo e abbiamo appurato che non ci sono praticamente svantaggi nel fare networking. Investire in connessioni autentiche all'interno dell'industria musicale è essenziale per raggiungere il successo e la realizzazione personale nella tua carriera musicale. Relazioni solide possono:

• Darti più visibilità e far conoscere la tua musica a più persone

• Ispirare nuove opportunità creative e commerciali

• Aiutarti a perfezionare le tue competenze

• Aumentare la tua sicurezza nel percorso professionale

• Rendere il tuo viaggio musicale più entusiasmante e appagante

Fare networking con altre persone del settore musicale può creare un effetto a catena magico. Incontrare le persone giuste può portare a collaborazioni che possono generare nuove opportunità e ampliare la tua visibilità, aprire ancora più porte e offrire nuove esperienze. È un ciclo continuo di crescita e possibilità.

Abituati ad interagire attivamente con altre persone nell'industria musicale. Partecipa ad eventi e conferenze musicali, unisciti a comunità musicali online e offline o entra in contatto direttamente con persone esperte il cui lavoro è in linea con i tuoi interessi e la tua visione artistica.

Le relazioni che costruisci oggi potrebbero plasmare la tua carriera in modi che non avresti mai immaginato.

Come abbiamo già trattato nel nostro articolo su come guadagnare con Spotify, gli ascolti falsi - generati attraverso processi automatizzati che manipolano il numero di ascolti - non riflettono un reale coinvolgimento del pubblico. Ancora più importante, sono considerati fraudolenti e possono portare a gravi conseguenze, tra cui il “congelamento” dei guadagni, la rimozione delle tue uscite discografiche dai negozi online e un impatto negativo sui tuoi ascolti organici. Se una piattaforma di streaming rileva che stai generando ascolti falsi (acquistandoli da servizi di terze parti), potresti affrontare sanzioni da parte del tuo distributore o persino perdere il tuo account artista sulle varie piattaforme.

Internet è pieno di servizi e siti che offrono la possibilità di acquistare ascolti, follower e like artificiali su varie piattaforme di streaming e social media. Queste offerte possono sembrare allettanti a prima vista, specialmente durante periodi di stasi nella tua carriera, quando senti di attraversare un momento di vuoto. Tuttavia, queste scorciatoie non portano mai a un vero successo. Al contrario, possono fare più danni che altro, minando la tua credibilità e danneggiando la tua crescita a lungo termine.

Con i progressi tecnologici di oggi, è molto probabile che, se utilizzi pratiche illegali e non legittime, queste verranno allo scoperto in men che non si dica! Per questo motivo, invece di rischiare la tua carriera, investi tempo e denaro in strategie comprovate ed etiche per promuovere la tua musica, far crescere una community autentica di persone a cui interessa davvero la tua musica e interagire con chi sostiene davvero il tuo percorso.

L'idea di pubblicare un brano e vederlo decollare organicamente è affascinante, ma purtroppo poco realistica. Questo non significa che la tua canzone non sia valida e che tu debba “addolcirla” per attirare l'attenzione, ma con oltre 120.000 brani pubblicati ogni giorno solo su Spotify (dati del 2023), emergere tra la folla richiede più che semplice buona musica.

Ci dispiace dirtelo, ma completare il tuo brano e caricarlo per la pubblicazione è solo l'inizio del tuo percorso di distribuzione. La triste verità è che spesso è la fase successiva a fare davvero la differenza e a determinare se la tua canzone avrà visibilità.

Per avere successo in maniera sostenibile, è necessario promuovere attivamente la tua musica. Questo include:

• Creare un sito web coinvolgente per la tua presenza artistica

• Inviare newsletter per coinvolgere il tuo pubblico

• Avere presenza attiva sui social media

• Contattare persone che curano playlist e aggiungere le tue tracce in quelle più rilevanti

• Pubblicare annunci su YouTube, Google, Meta e altre piattaforme

Metterti in gioco e cercare di incoraggiare le persone ad ascoltare la tua musica può essere difficile e, ancor di più, può sembrare scomodo all'inizio. Tuttavia, lasciare che il tuo brano se la cavi da solo può limitare seriamente il suo potenziale.

Invece, considera il marketing come un'estensione della tua creatività - uno sforzo per dare alla tua musica la migliore possibilità di brillare e connettersi con chi saprà davvero apprezzarla.

Abbiamo recentemente discusso dell'importanza di identificare il tuo "perché" nel nostro articolo su come iniziare il tuo percorso musicale nel nuovo anno. Lì lo abbiamo descritto come la ragione principale per cui crei e continui a fare musica - lo scopo più profondo che alimenta il tuo viaggio musicale, soprattutto quando emergono difficoltà.

Senza un "perché" chiaro, potresti ritrovarti a fare affidamento solo sulla motivazione - e, come sappiamo bene, la motivazione può essere ingannevole, arrivando e scomparendo a suo piacimento. Anche fissare obiettivi non è sempre sufficiente - possono cambiare o perdere urgenza nel tempo. Un "perché" solido, invece, può offrire stabilità, aiutandoti ad avere concentrazione e determinazione anche quando dubbi e sfide si fanno strada.

Conoscere e comprendere il tuo "perché" può aumentare la tua sicurezza, promuovere la costanza nel tuo percorso e mantenere alta la motivazione - soprattutto nei momenti difficili, quando ti senti giù o in fase di stallo o credi, anche solo per un attimo, che non ci sia una via d'uscita.

Dedica del tempo a definire il tuo "perché", scrivilo e rileggilo ogni volta che hai bisogno di un promemoria su ciò che ti spinge a fare musica. Sarà il tuo punto di riferimento, mantenendoti con i piedi per terra qualunque sia la direzione che prenderà il tuo percorso musicale.

Abbiamo parlato di motivazione; ora parliamo di coerenza. Se c'è una cosa che può influenzare significativamente il tuo successo nell'industria musicale, è mantenere la coerenza in tutte le aree della tua carriera e della tua produzione. Anche se le persone amano profondamente la tua musica, possono facilmente dimenticarsi di te o perdere interesse se non sentono parlare di te per un po'. Naturalmente, questo non significa che non puoi concederti pause meritate o dedicare più tempo a perfezionare il tuo lavoro, ma è importante ricordare a chi ti segue che sei ancora qui, creando ed evolvendo.

I social media possono essere uno strumento potente per aiutarti a rimanere attiva la connessione con il tuo pubblico, approfondire le relazioni e far crescere la tua fanbase. Tuttavia, pubblicare contenuti non basta - devi condividere costantemente contenuti davvero coinvolgenti che mantengano l'interesse di chi ti segue. Altrimenti, potrebbero spostare la loro attenzione altrove, annoiarsi o persino annullare l’iscrizione ai tuoi canali o smettere di seguirti.

La coerenza non si riflette solo nella quantità e nella frequenza delle tue uscite musicali o dei tuoi post sui social media. Si manifesta anche nel modo in cui presenti e promuovi il tuo brand artistico. Non avere una strategia chiara e creare contenuti disordinati e di bassa qualità può essere dannoso quanto un'assenza di presenza costante.

Sviluppare un piano d'azione chiaro per i tuoi elementi visivi, il messaggio e l'identità artistica complessiva garantisce che tutto ciò che pubblichi rafforzi il tuo brand e risuoni con chi ti segue.

Molte persone credono che essere completamente originali sia la chiave per distinguersi. Sebbene sia importante rimanere fedeli al proprio stile personale e al proprio sound, puntare all'originalità sopra ogni cosa non garantisce necessariamente successo o longevità.

Nell'attuale panorama tecnologico, in particolare con lo sviluppo dell'IA, quasi tutto può essere replicato. Alcune persone potrebbero dire che la tecnologia ha tolto la magia alla creazione musicale, ma gli strumenti e le funzionalità disponibili oggi possono anche semplificare processi complessi e aprire le porte a nuove possibilità creative.

L'idea di originalità nella musica è più complessa di quanto sembri. Anche se potresti vederla come l'ingrediente segreto del tuo lavoro, molte persone esperte del settore - A&R, chi lavora nella produzione e persino le etichette - non la cercano necessariamente. In realtà, il pubblico non sempre vuole ascoltare qualcosa di completamente nuovo e originale - piuttosto, spesso è attratto da suoni familiari.

Anche in passato, la musica non era così originale come si potrebbe pensare, con innumerevoli esempi di plagi e dispute per violazione del copyright. Qual è la vera lezione qui? Invece di avere l’ossessione per l’originalità, concentrati nel creare musica di alta qualità che ami davvero e in cui ti riconosci.

L'autenticità e la passione probabilmente ti porteranno molto più lontano nella tua carriera rispetto a un'originalità forzata.