Comment construire une carrière musicale durable: 14 points à considérer

S'engager dans une carrière musicale demande du temps, du dévouement et un sens clair de l'orientation. Les artistes qui souhaitent construire une carrière pérenne doivent acquérir les bonnes compétences, faire des choix stratégiques et rester adaptables afin de relever les défis du secteur en toute confiance. Des relations solides, de la constance et une bonne compréhension de l'aspect commercial jouent un rôle clé dans la réussite à long terme. Plus important encore, évoluer en tant qu’artiste, c’est d’abord rester aligné·e avec soi-même, savourer chaque étape du parcours et y trouver du sens, dans l’espoir de laisser, un jour, un véritable héritage. Examinons les 14 points à prendre en compte pour bâtir une carrière musicale !

Clarifier sa vision est la toute première étape de la construction d'une carrière musicale durable, car elle façonne toutes les décisions et actions pertinentes qui suivent. Prenez le temps de réfléchir aux raisons qui vous poussent à emprunter cette voie et à ce que représente pour vous le succès à long terme. En d'autres termes, pourquoi faites-vous de la musique et de quelle manière espérez-vous qu'elle vous apportera un épanouissement émotionnel, spirituel ou financier ?

Ensuite, définissez vos objectifs généraux en vous concentrant sur le "pourquoi" avant le "comment". Certains objectifs communs peuvent inclure l'expression créative, faire partie d'une communauté plus large, atteindre un public avec un message spécifique, avoir un impact politique grâce à votre art, ou faire de la musique une carrière à temps plein afin de ne pas avoir à dépendre d'un emploi alimentaire.

Enfin, si la stabilité financière est absolument importante, il peut être utile de réfléchir à ce qu'une carrière durable signifie pour vous personnellement, au-delà de l'argent. Cette approche vous permettra de rester motivé·e dans les moments difficiles et de vous investir dans votre métier, même si la musique s'avère finalement être plus un hobby qu'une carrière.

Une fois que vous avez clarifié votre vision et vos objectifs généraux, il est temps d'explorer votre orientation sonore. Bien que les conseils courants insistent souvent sur l'importance de développer un son "unique", cela peut créer une pression inutile (à n'importe quel stade de votre carrière). Nous vous suggérons plutôt de vous concentrer sur l’univers sonore vers lequel vous gravitez le plus lorsque vous écoutez de la musique dans divers contextes et sur les émotions qu'il reflète.

Vous pouvez commencer par identifier les morceaux ou les artistes qui vous inspirent le plus. Réfléchissez aux raisons pour lesquelles ces artistes résonnent en vous, qu'il s'agisse de leurs paroles, de leur son ou de la manière dont ils ou elles se présentent au public. Ces indices peuvent vous aider à déterminer ce que vous recherchez en termes de son et d'ambiance.

Voici quelques exemples : La musique vers laquelle vous gravitez et que vous vous voyez faire est-elle grinçante et brute, mélodique et douce, ou quelque part entre les deux ? A-t-elle une tendance à la tristesse ou est-elle amusante et optimiste ? Voulez-vous que les gens se détendent, réfléchissent ou dansent ? Êtes-vous un·e conteur·euse ou un·e artiste qui crée une atmosphère sonore ?

Cela dit, si vous êtes une personne qui apprécie différents styles et énergies, vous pouvez tout à fait en tirer parti ! Ne vous sentez pas obligé·e de choisir un seul son ou un seul style. Autorisez-vous à mélanger les genres, à expérimenter et à fusionner des énergies apparemment opposées. Cette flexibilité vous permettra d'obtenir un son plus personnel et plus engageant.

Pour vous donner les moyens de réussir, déterminez les compétences que vous devez développer (ou améliorer) et consacrez régulièrement du temps à la théorie et à la pratique. Plus vous aurez confiance en vos compétences, plus il vous sera facile de vous attaquer aux fondamentaux de chaque morceau, ce qui vous donnera plus de temps et d'énergie pour vous concentrer sur le côté créatif et expérimental des choses. Ce point n'est pas vraiment une étape, mais plutôt un aspect permanent d'une carrière musicale réussie et durable. Néanmoins, il est particulièrement important au début de votre parcours, alors, assurez-vous d'y consacrer suffisamment de temps !

Selon l'étape de votre carrière à laquelle vous vous trouvez, vous pouvez envisager d'investir dans des outils et des équipements qui vous permettront de poursuivre les objectifs que vous avez décidé de vous fixer. C'est aussi la raison pour laquelle les étapes précédentes sont si importantes, car elles vous guideront pour prendre les bonnes décisions d'achat. Par exemple, si vous souhaitez vous concentrer sur la production musicale digitale, votre configuration sera différente de celle d'une personne qui souhaite être producteur·rice, chanteur·euse et incorporer sa guitare analogique dans sa musique.

Si vous êtes plus avancé·e dans votre carrière, il est peut-être temps de passer au niveau supérieur : une meilleure caméra pour le contenu, un logiciel de production avancé ou des outils de mixage et de mastering pour améliorer la qualité de votre musique.

Au-delà du matériel de musique, pensez aux outils qui vous aideront à gérer l'aspect commercial. L'objectif est d'avoir une configuration qui vous permettrait non seulement de créer de la musique de haute qualité, mais aussi d'en faire une promotion efficace. Un site web, des plateformes de marketing par email et des outils de programmation pour les réseaux sociaux peuvent vous aider à rester cohérent et professionnel.

Cela dit, si vous débutez, vous n'avez absolument pas besoin (et ne devriez pas) d'investir massivement dans des outils et du matériel, d'autant plus si vous n'avez pas encore les compétences nécessaires pour les utiliser correctement. Pour savoir pourquoi, lisez notre article sur le moment opportun pour investir dans un meilleur équipement en tant que débutant·e.

Une marque d'artiste c’est ce qui rassemble votre image, votre univers musical et les valeurs que vous souhaitez transmettre au monde. Il ne s'agit pas seulement de votre son, mais de ce que vous faites pour être perçu·e d'une certaine manière par les autres, depuis votre musique et votre message jusqu'aux visuels et à l'énergie que vous apportez à vos fans.

Le développement d'une marque d'artiste commence par une réflexion sur la manière dont vous voulez être perçu·e en tant qu'artiste et au-delà. Parmi les questions les plus courantes, citons : Quelle est votre esthétique ? Quelle ambiance et quelle énergie voulez-vous créer ? Que voulez-vous que les gens ressentent lorsqu'ils vous écoutent ou voient vos œuvres ?

Réfléchissez à ce qui vous distingue des autres artistes, qu'il s'agisse de votre apparence, de votre biographie ou de l'énergie que vous mettez dans vos spectacles. Parallèlement, réfléchissez à ce que vous avez en commun avec d'autres musiciens·ne·s. Trouver cet équilibre peut vous aider à vous rapprocher d'un public plus large et à mieux comprendre qui pourrait graviter autour de vous.

Enfin, réfléchissez à votre histoire : comment s'est déroulé votre parcours jusqu'à présent ? Comment pouvez-vous la communiquer de manière à ce qu'elle trouve un écho auprès de votre public ? Votre "pourquoi" en tant qu'artiste est ce qui attirera les gens et les fera se connecter avec vous et votre musique à un niveau plus profond.

Nous avons précédemment rédigé un guide complet sur la construction de votre marque d'artiste qui vous accompagnera pas à pas.

Votre musique est au cœur de votre carrière, et sortir régulièrement des projets est crucial pour maintenir l'intérêt et l'enthousiasme de votre public actuel et de celui à venir. Qu'il s'agisse de singles, d'EP ou d'albums complets, veillez à publier votre musique à intervalles réguliers. La constance vous permet de rester pertinent·e et montre votre engagement envers votre métier.

Parallèlement aux sorties musicales, vous pouvez également intégrer d'autres types de contenu pour vous connecter à votre public. Partagez des images des coulisses, des sessions live, des mèmes, des histoires personnelles ou même des informations sur votre processus d'écriture. Mais n'oubliez pas que la priorité est votre musique, que vous devez toujours garder au premier plan (à moins que vous ne décidiez de vous lancer dans d'autres domaines créatifs en parallèle).

Pour maintenir une présence cohérente, vous pouvez élaborer un calendrier de contenu qui s'aligne sur votre calendrier de sortie. Mélangez les types de contenu que vous partagez : teasers, vidéos musicales, performances en direct, ou même séances de questions-réponses pour maintenir l'intérêt. Enfin, n'oubliez pas de communiquer avec vos fans. Répondez aux commentaires, aux messages DM (si vous vous sentez à l'aise) et utilisez des sondages pour interagir. Construire une communauté autour de votre musique vous aidera à créer une carrière durable et pérenne.

Choisir le bon service de distribution de musique est une étape cruciale pour que votre musique soit diffusée sur toutes les plateformes de streaming pertinentes. Prenez votre temps pour faire des recherches et choisir la plateforme qui répond le mieux à vos besoins, que ce soit en termes de facilité d'utilisation, de tarifs ou de services supplémentaires. Idéalement, le distributeur avec lequel vous travaillez est celui avec lequel vous vous engagez à long terme et qui vous sert de partenaire commercial à 360°, bien au-delà de la simple distribution de votre musique.

Par exemple, chez iMusician, nous vous proposons tous les outils nécessaires, de la distribution à la promotion, en passant par les statistiques et le mastering. Ainsi, vous pouvez gérer toutes vos opérations en un seul endroit pratique tout en diffusant votre musique sur plus de 200 plateformes dans le monde entier.

Une fois votre musique distribuée, n'oubliez pas d'optimiser vos profils d'artiste sur ces plateformes à l'aide d'outils comme Spotify for Artists. Gardez votre bio à jour et alignée sur votre marque, et connectez vos liens vers les réseaux sociaux pour que les auditeur·rice·s puissent facilement trouver plus de votre contenu.

Pour fidéliser vos fans, vous devez créer des liens significatifs avec votre audience. Engagez-vous personnellement auprès de vos fans : répondez à leurs messages, écoutez leurs commentaires et impliquez-les dans votre processus créatif. Lorsque votre public a l'impression de faire partie de votre aventure, il s'investit émotionnellement dans votre travail.

Pour inclure pleinement votre communauté, vous pouvez créer un espace où chacun·e peut se connecter à vous et aux autres membres. Offrez des expériences exclusives pour que chaque membre se sente spécial·e. Donnez-leur un accès anticipé à une nouvelle sortie, un aperçu des coulisses de votre processus d'écriture ou de production, ou même des sessions spéciales où vos fans peuvent poser des questions sur votre musique et votre parcours créatif ou faire des suggestions.

Cette approche permet de renforcer le lien entre votre communauté, vous et votre musique. Lorsque vos fans ont l'impression d'être des initié·e·s, ils et elles sont plus susceptibles de rester des supporters à vie de votre musique.

Pour élargir votre champ d'action, consolider votre réseau et apporter des idées et des perspectives nouvelles à votre métier, commencez à travailler avec des artistes qui ont un son, une ambiance ou un public similaire. La collaboration avec d'autres artistes peut déboucher sur de nouvelles opportunités et de nouveaux contacts, ce qui peut vous aider tous les deux à devenir plus visibles et plus pertinent·e·s dans le secteur.

Pour trouver des personnes avec qui travailler, vous pouvez participer à des événements musicaux, des ateliers ou des communautés en ligne. Vous pourrez ainsi rencontrer des producteurs·rice·s, des managers ou d'autres musicien·ne·s. Ne vous concentrez pas uniquement sur les grands noms. Des artistes plus modestes et prometteur·euse·s, ou des lieux de concerts locaux, peuvent être tout aussi utiles pour nouer des relations durables et à long terme.

Enfin, essayez de voir les autres artistes comme des collaborateur·rice·s plutôt que comme des concurrent·e·s. Même s'ils sont techniquement vos "concurrent·e·s", votre expérience et vos relations dans l'industrie seront bien meilleures si vous abordez les autres avec un esprit de communauté et d'amitié plutôt que de rivalité. En fin de compte, nous essayons tous et toutes de nous amuser et de construire quelque chose de significatif plutôt que d'être en compétition les un·e·s avec les autres.

Si votre objectif est de construire une carrière musicale durable, vous devez rester cohérent·e dans vos efforts musicaux et promotionnels. La réussite dans ce secteur ne se fait pas du jour au lendemain : elle exige de la persévérance et la capacité d'aller de l'avant malgré les obstacles ou les refus. La clé est de traverser les périodes difficiles et de continuer à faire des progrès, aussi minimes soient-ils.

Alors, comment aborder cette cohérence ? Commencez par fixer des objectifs réalistes à long terme pour les six mois à un an à venir. Décomposez-les ensuite en objectifs à moyen terme (par exemple, sur un trimestre) et en objectifs (bi)hebdomadaires à court terme afin de rendre les progrès plus tangibles et moins stressants.

Le modèle SMART est un excellent moyen de structurer vos objectifs :

• Spécifique : vos objectifs doivent être spécifiques et clairement définis, afin que vous sachiez exactement ce que vous voulez atteindre.

• Mesurable : Vous devez pouvoir les mesurer d'une manière qui vous permet de suivre vos progrès.

• Atteignable: Fixez des objectifs réalistes en fonction de vos ressources actuelles et du temps dont vous disposez.

• Pertinent : Veillez à ce que vos objectifs s'inscrivent dans le cadre de votre vision globale.

• Limité dans le temps : Fixez une date limite pour créer un sentiment d'urgence.

Par exemple, si votre objectif est de sortir un nouvel EP, un objectif SMART pourrait être : "Produire, mixer et masteriser trois nouvelles pistes dans les deux prochains mois, les préparer pour la distribution et les sortir sous forme d'EP dans trois mois."

Enfin, la cohérence ne signifie pas qu'il ne faut jamais faire de pause. Le repos est essentiel pour votre santé mentale et créative. Veillez simplement à prendre des pauses de manière stratégique afin de ne pas vous épuiser, mais aussi à rester à jour quant à vos progrès globaux. Apprenez à gérer efficacement votre temps en conciliant créativité et tâches professionnelles, en créant des plages horaires pour différentes activités et en sachant quand faire des pauses pour éviter l'épuisement.

Commencez à générer des revenus à partir de votre musique sur des plateformes comme Spotify, Apple Music et Bandcamp et commencez à gagner de l’argent grâce aux streams et aux téléchargements. Au-delà, explorez d'autres sources de revenus telles que les ventes de produits dérivés, les concerts (streamés en direct), les projets parallèles liés à la musique ou Patreon, où vous pouvez offrir du contenu et des expériences exclusives à vos fans les plus dévoué·e·s.

Envisagez d'adhérer à des organismes de droits d'exécution (OPR) pour percevoir des redevances lorsque votre musique est jouée en public, et cherchez à obtenir des licences de synchronisation en soumettant votre musique à des plateformes telles que Songtradr ou directement à des émissions de télévision, des films et des publicités pour obtenir des revenus passifs. Les plateformes de crowdfunding telles que Kickstarter peuvent aider à financer des projets, tandis que les partenariats avec des marques et les parrainages peuvent apporter des revenus supplémentaires si vous avez une fanbase engagée.

Une autre voie financière possible consiste à partager votre expertise par le biais de l'enseignement ou d'ateliers en ligne, que ce soit par le biais de leçons privées ou de plateformes comme Skillshare. Diversifier vos revenus sans trop compter sur une seule source vous permet de mettre en place pour une carrière musicale durable et financièrement stable.

Enfin, nous vous suggérons de bien organiser vos finances en suivant vos revenus, en mettant de côté pour les impôts et en ouvrant un compte professionnel dédié.

Pour construire une carrière musicale durable, vous devez apprendre à naviguer dans l'aspect commercial de l'industrie musicale. Commencez par vous familiariser avec tous les termes, les institutions, organisations et entités du secteur de la musique afin de mieux comprendre le paysage général de l'industrie.

Par ailleurs, examinez attentivement tous les contrats adéquats ainsi que les risques qu’ils peuvent comporter, notamment les contrats de management et d’édition. En connaissant les conditions générales qui pourraient poser problème à l'avenir, vous pouvez éviter de vous retrouver accidentellement piégé·e dans des contrats qui ne vous profitent pas vraiment.

Si vous pensez que travailler avec une équipe pourrait vous aider à faire avancer votre carrière, envisagez de rejoindre un collectif ou de signer avec un label qui s'aligne sur vos valeurs et votre univers sonore. Si vous choisissez de rejoindre un label, assurez-vous qu’il vous apporte le type de soutien que vous recherchez, que ce soit en marketing, distribution, concerts ou opportunités professionnelles. Assurez-vous de bien comprendre ce qu'ils apportent et que le contrat que vous signez vous permet de garder le contrôle sur votre musique et vos choix de carrière.

Par ailleurs, si vous accordez de l'importance à l'indépendance créative, la création de votre propre label ou collectif pourrait être la voie à suivre. Bien que cette approche s'accompagne de nombreuses responsabilités, elle vous permet de contrôler totalement votre musique, votre marque et vos revenus. Commencez modestement, peut-être avec un ou deux projets, et développez progressivement une activité durable.

Une fois que vous avez franchi les étapes clés de votre carrière et atteint les objectifs que vous vous étiez fixés, il est temps de réfléchir à la manière dont vous souhaitez que l'on se souvienne de vous dans le monde de la musique. Dans un secteur qui évolue rapidement, il est facile d'être oublié·e et remplacé·e. Il est donc judicieux de se démarquer au-delà de la musique. C'est pourquoi il ne s'agit pas seulement de la musique que vous créez, mais de l'impact que vous avez sur l'industrie, la communauté musicale au sens large, vos pairs et vos fans.

Comment pouvez-vous y parvenir ? La réponse est en donnant en retour - en soutenant les artistes en herbe, en partageant vos connaissances, en utilisant votre plateforme pour défendre des causes qui correspondent à vos valeurs, et en créant des voies au sein de l'industrie pour l'améliorer pour les générations futures. Vous pourriez servir de mentor à de jeunes musicien·ne·s ou créer des programmes qui contribuent à stimuler le talent et la créativité. De cette manière, vous pouvez avoir un impact positif et créer une influence durable qui transcende votre musique.

L'industrie de la musique est toujours en mouvement, c'est pourquoi il est essentiel de rester ouvert à la croissance. Gardez un œil sur les nouvelles tendances et les nouveaux outils, mais n'adoptez que ce qui s'aligne sur vos objectifs. Réfléchissez régulièrement à votre parcours pour vous assurer que vous restez fidèle à votre vision et que vous ajustez votre stratégie si nécessaire.

Une carrière durable n'est pas une question de perfection - il s'agit d'apprécier le processus, de célébrer les étapes importantes et d'apprendre des hauts et des bas. Les erreurs sont inévitables et les revers font partie du parcours de chacun·e, même pour les artistes à succès. Restez donc humble, continuez à évoluer et considérez l'échec comme une chance de grandir. N'essayez pas de vous comparer aux autres, car le parcours de chaque artiste est unique. Restez curieux·se, explorez de nouvelles possibilités créatives et n'oubliez pas que le succès n'est pas seulement une destination, mais qu'il s'agit de la façon dont vous évoluez en tant qu'artiste et en tant que personne.

En tant qu'artiste indépendant·e, il peut être difficile de jongler avec plusieurs tâches et de sortir de la musique de manière régulière tout en maintenant une stratégie de promotion solide, en travaillant en réseau de la bonne manière et en prenant les bonnes décisions dans différents domaines de responsabilité. Tout mener de front peut non seulement vous sembler insurmontable, mais aussi vous conduire à la stagnation si vous n'êtes pas pleinement conscient·e des pièges ou des problèmes potentiels liés à votre approche.

Pour y voir plus clair et mieux comprendre le pourquoi et le comment de l'industrie musicale, il peut être utile de s'adresser à un·e professionnel·le. Un·e mentor·e expérimenté·e dans le domaine de la musique peut répondre à vos questions les plus importantes et vous fournir des informations que vous ne soupçonnez peut-être pas et qui sont essentielles pour bâtir une carrière musicale durable.

Vous avez besoin d'aide ? Consultez les sessions proposées par nos coachs et réservez une session pour bénéficier d'un mentorat professionnel dans le domaine de la musique !